听梦想发出的声音 盛夏吹响天空之号

　　听梦想发出的声音 盛夏吹响天空之号自2018年获得第29届意大利波尔恰“Città di Porcia” 国际小号大赛的第三名之后，郭翔实现了历史性突破，成为第一位在国际顶级小号大赛上获奖的中国人。他在小号领域的天赋使其在这个长期由欧洲人“统治”的铜管天下里受到认可，并成为芬兰国家歌剧院管弦乐团的终身小号。

　　小号和圆号应该并驾齐驱吧，但小号难在它可能是所有乐器中最“诚实”的，任何一个小失误或者瑕疵都比其他乐器明显刺耳许多，逃不过听者的耳朵。而铜管乐器本身就很难控制，对气息、技巧、体力与音乐性的结合有很高的要求。应该说对于天赋的需求上，小号相比其他乐器都要来的高。而在不管是重奏还是乐团的各种演奏形式中，小号又会经常担任领导者的角色，所以小号演奏者往往需要强大的抗压能力和心理素质。

　　这个原因挺有趣的，小学管乐团报名时我唯一知道的乐器是萨克斯，但是名额已经满了。正好小号缺人，乐团的指挥老师看了看我的嘴和牙没什么问题，就让我去学小号了，我甚至一开始还有点失望，哈哈哈。所以我其实好像是被小号“选择”了，我一直很感谢把我引向小号这条路的那位刘老师。

　　大家对于小号这门乐器再熟悉不过了，但公众对小号似乎存在着某种误区，你认为小号的魅力到底有哪些？

　　对我来说小号的魅力来自于它具有多样性的气质与迷人的音色。很多人印象里的小号大概就是国歌，军队里的号角，或者是交响乐里辉煌的色彩，这些都只是小号的魅力里的一部分。它还可以表达很多不同的风格与性格，比如浪漫、悲伤、深沉、欢快、轻松甚至搞笑等等，在各个时期小号的音乐特点都不一样。因为铜管乐器的特性，加上小号的音色和音域十分接近于人声，它相当于是演奏者的另一副嗓子，表达出的音乐可以很有感染力和说服力。而且它也是颜值非常高的一种乐器，种类繁多，历史悠久，不同种类的小号的音色和所适合表达的音乐都不同。另外除了古典音乐，在爵士、拉丁等不同音乐体系中小号也是重要的独具一格的乐器。小号还有太多魅力值得被人发现。

　　很多赴海外深造的青年艺术家，大都会经历一个类似的过程，就是演奏方法的改变，尤其是管乐类的留学生，往往会经历一个更加彻底的改变。你也经历有这样的过程么？你从中央音乐学院毕业后，先后在芬兰西贝柳斯音乐学院和德国慕尼黑音乐与戏剧大学深造，这三所音乐学院的经历对您各有怎样影响？

　　在中央音乐学院附中六年的学习为我打好了比较扎实的基本功和音乐基础，也建立了专业的概念。我在国内跟朱光老师学习的时候他刚从国外回来，很多先进的理念与系统的方法他都对学生们毫无保留，所以出国之后老师们都说我的底子打得不错，不需要在技术上或演奏方法上改变。包括视唱练耳的训练也使我出国后这方面的学习轻松了一些。

　　在西贝柳斯音乐学院的学习大概是我的演奏技巧、音乐知识和练习方法更加成熟的阶段。Pasi教授对于我综合能力上的提升有很大的帮助。并且那里的环境也让人可以在专注的状态下学习和工作，也慢慢学习了如何与外国人相处，我现在为人处事的风格可能多少也受了一些北欧文化的影响。

　　而在慕尼黑与Hannes的学习，让我提升了整体对于音乐的理解和审美，很难用一两句话描述。我们上课的时候会有的一种特别的默契。还有他最常对我们说的关于音乐处理的一句话就是：Less is More. 而且我也体会到了德国人对于音乐传统高度尊重的态度。对比西贝柳斯和慕尼黑两所学校的风格的话，西贝柳斯氛围更轻松更自由，慕尼黑更严谨竞争性更强。除此之外我也有与许多其他不同国家的老师们学习，每个人都对我产生了或多或少的影响。

　　亚洲人在小号领域里，似乎形成不了类似在钢琴、小提琴上的技术优势，小号大概不是那种很努力就可以克服技术的乐器吧？

　　确实对于小号或者铜管乐器来说，我们亚洲人在技巧上可能都还没有自己的优势。因为对于这类乐器来说，很多技巧问题不只是需要努力，而是需要良好的音乐性和从音乐的角度出发去练习和克服的，这也是所有欧洲的老师所推崇的理念。而天赋则决定了它的上限。此外，我们需要做的不只是学习乐器本身，还需要更多的了解音乐背后的故事和所关系到的文化，学习站在外国人的角度去思考音乐，感受生活。简单说就是多和他们相处。网络上的信息再发达，也还是不如亲身到古典音乐的发源地感受来的直接和深刻。

　　太多了，只要没演过的作品我都很期待，尤其是大家不太常听到的作品。除了国内听众比较熟悉的海顿、胡梅尔、阿鲁秋年之外，我很想分享更多国内不常甚至从没有上演过的小号作品。过去的一百年间，经典的小号作品非常多。无论在技术上还是艺术表现上，这些现代和当代作品都将小号推上了新高。

　　铜管没有办法像钢琴等乐器，十个小时在琴房，我们哪怕想也做不到，最多一天也就五个小时，高效率的合理的分配这四五个小时是最关键的。方式方法上，亚洲或者中国的学生，很容易把基本功和乐曲分开，而我们更多地恰恰是需要把这两件事情当作一件事情来对待，这两方面是相互成就的，无论声音上还是音乐上。另外，我们要时刻保持上台表演的状态，有一句很有名的话：Never Practice, Always Perform。有的人会有一些急于求成，会找捷径，很多东西是需要慢慢打磨的，要有耐心。

　　自2018年获得第29届意大利波尔恰“Città di Porcia 国际小号大赛的第三名，郭翔实现了历史性突破，成为第一位在国际顶级小号大赛上获奖的中国人之后，2022年他继续创造历史，在被誉为全球小号“巅峰赛事”的第七届法国莫里斯安德烈（7TH Maurice André International Trumpet Competition）小号大赛中获得特别奖。同时他是目前唯一在国际一流乐团担任终身首席职位的中国小号演奏家。2015年到2022年在芬兰国家歌剧院管弦乐团（Finnish National Opera）任职之后，郭翔目前担任著名指挥家桑图-马蒂亚斯·鲁瓦利（Santtu-Matias Rouvali）为艺术总监的芬兰坦佩雷爱乐乐团（Tampere Filharmonia）终身首席小号。他在小号领域的天赋使其在这个长期由西方人“统治”的铜管天下里受到认可。

　　郭翔1994年出生于青岛，十岁跟随青岛海信交响乐团首席小号常东生先生学习小号，2006年起师从著名小号演奏家、中央音乐学院朱光副教授。2007年初，郭翔以小号专业第一名的成绩考入中央音乐学院附中，期间任中国少年交响乐团小号首席。2013年专业保送中央音乐学院同时以第一名的成绩考入芬兰西贝柳斯音乐学院本科，此后师从赫尔辛基爱乐乐团首席小号Pasi Pirinen教授。2015年，还在西贝柳斯音乐学院就读本科年仅20岁的郭翔经过严格的层层选拔成功获得芬兰国家歌剧院管弦乐团的小号首席合同，并在两年后获得终身小号职位。2018年他以第一名成绩考入慕尼黑音乐与戏剧大学研究生继续深造，并随后考取并获得全校唯一铜管博士学位（Meisterklasse），师从德国著名小号演奏家、教育家，前NDR交响乐团以及巴伐利亚广播交响乐团小号首席Hannes Läubin教授。

　　郭翔多年来活跃在国际大赛的舞台上，曾获得的奖项除了在2022年的法国莫里斯安德烈小号大赛与2018年意大利波尔恰“Città di Porcia 国际小号大赛之外，还包括2022年德国斯图加特KesselBLECH国际铜管比赛第二名；2015年爱沙尼亚Trumpet Talents国际小号比赛的第一名；2012年芬兰Lieksa国际小号比赛中作为17岁的最小参赛者获得中央音乐学院附中历史性突破的第三名，成为此比赛有史以来最年轻获奖者；2010年俄罗斯穆拉文斯基国际青少年管乐比赛小号组第三名以及2019年作为Gast Brass Quintet成员获得德国慕尼黑第十一届“Jan Koetsier”国际铜管重奏比赛第二名。此外，他还多次入围德国ARD音乐比赛、法国Eric Aubier小号比赛、葡萄牙Reinhold Friedrich小号比赛、济州岛小号比赛等国际大赛的半决赛与决赛。

　　郭翔同时活跃在各大音乐节中，作为独奏、重奏及乐团各种形式的表演嘉宾曾受邀参加德国维尔茨堡莫扎特音乐节、德国阿沙芬堡音乐节、瑞典波罗的海音乐节、瑞典Aurora音乐节、芬兰Lieksa Brass Week、芬兰KesäVirratSoi音乐节等，并曾在日本太平洋音乐节中与柏林爱乐交响乐团、维也纳爱乐乐团、旧金山交响乐团等著名乐团的成员同台演出。他曾担任芬兰Töölö Brass铜管乐团的乐团首席，2014年起加入芬兰铜管重奏组合Helten Brass Ensemble，在芬兰以及欧洲各地受邀举办音乐会，并在2016年录制专辑《Tabula Rasa》。

　　2021年夏郭翔携手好友组成的弦乐五重奏，在国内多个城市举办了首次的个人巡演《协奏的名义-郭翔小号协奏音乐会》。同时也是首位在国内举办独奏巡演的中国小号演奏家，演出引起了国内业界、观众和媒体的热烈反响。

　　伍贞怡，旅德青年钢琴家，早年曾就读于中央音乐学院附小和附中，先后师从姚敬庄教授和黄亚蒙教授。附中毕业后，考入德国柏林艺术大学深造，相继获得钢琴独奏，古钢琴，以及室内乐和声乐艺术指导三个专业的硕士学位，先后师从于Sorin Enachescu、Mitzi Meyerson、Linde Großmann。2020年进入德累斯顿音乐学院，取得最高演奏家文凭，大师级文凭，师从Detlef Kaiser，并同时担任教授的助教。

　　德国深造期间，她连续多次获得奖学金，并在钢琴比赛中也屡获佳绩。中央音乐学院附中等级奖学金、德国Paul-Hindemith Gesellschaft，以及Ad Infinitum Foundation / DAAD奖学金等；第六届亚洲肖邦国际钢琴比赛、第12届香港（亚太）钢琴家钢琴大赛、第二届德国“汉斯·冯·彪罗”国际钢琴大赛等；她曾在北京音乐厅、国家大剧院、柏林Broeham Museum、柏林大教堂Berliner Dom、Schlosskonzerte Bad Krozingen、Schloss Freienwalde等地演出。

　　室内乐方面，与其合作过的音乐家有：打击乐家David Punto，德国萨克斯演奏家Detlef Bensmann，德国石荷州交响乐团终身大提琴首席冯尧，柏林德意志交响乐团大提琴演奏家逄柏，德意志歌剧院交响乐团小提琴家Richard Soldan，柏林古乐音乐学院乐团中提琴演奏家Monika Grimm等。合作的声乐家包括，旅欧男中音及女中音歌唱家刘克清与张春青夫妇，德国基尔歌剧院女高音张梦琪，德国卡尔斯鲁厄以及斯图加特国家歌剧院女中音Luise von Garnier，柏林广播合唱团男高音Georg Drake等。合作演出的乐团有Meininger Hofkapelle，中央芭蕾舞团交响乐团等。

　　著名钢琴教育家Georg Sava曾这样评价她：你总是让我吃惊，对你不停的刮目相看；著名钢琴家Balazs Szokolay评价她：你有着无比自然流淌的乐感；利兹钢琴大赛评委Nikolai Demidenko 评价她：你的演奏有着像弹竖琴一般的线条和优雅。