外媒评史上最伟大25位钢琴家你最喜欢哪位？

　　外媒评史上最伟大25位钢琴家你最喜欢哪位？美国钢琴家戴维·杜巴尔曾说：“当一个胸怀大志的钢琴家登上了音乐会舞台，他会发现，从琴房到音乐厅，其间的距离等于从地球到天上的星星！”

　　英国媒体曾列出一份由ClassicFM评选出的名单——“史上最伟大的25位钢琴家”（排名不分先后），让我们向这些牛人致敬~

　　这位出色的挪威钢琴家，是当今最伟大的音乐家之一。他与马勒室内乐团合作录制的贝多芬的钢琴协奏曲，被留声机杂志的评论家称为“无与伦比的成就”。

　　1964年，仅24岁的阿根廷钢琴家Martha Argerich在国际肖邦钢琴比赛上一举成名。现在，她是国际上炙手可热的钢琴家，音乐会门票几分钟之内就会被抢售一空。

　　Arrau对贝多芬音乐的诠释也许是最著名的。传奇指挥家科林·戴维斯（Colin Davis）曾这么评价他：“他的演奏令人惊叹，完全是他个人独有的风格。他能以一种世界上任何人都无法做到的方式来表现音乐。”

　　Ashkenazy是古典音乐界的重量级人物之一。他出生于俄罗斯，现在拥有冰岛和瑞士国籍，并且仍然在世界各地担任钢琴家和指挥。

　　他的唱片种类繁多，包括拉赫玛尼诺夫和肖邦的钢琴作品、贝多芬的完整奏鸣曲、莫扎特的钢琴协奏曲以及斯克里亚宾、普罗克菲耶夫和勃拉姆斯的作品。他与20世纪很多知名人士合作过，包括指挥乔治·索尔蒂、祖宾·梅塔和伯纳德·海廷克。

　　Barenboim出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，自小被称为神童，他以钢琴家、指挥家、室内演奏家的“多重身份”活跃于国际乐坛。

　　“贝多芬的演奏与通常的钢琴演奏方法大不相同，他为自己开辟了一条全新的道路。” 这些是贝多芬同时代人卡尔·路德维希·容克（Carl Ludwig Junker）的原话。

　　我们可能没有贝多芬表演的任何录音，但是我们有他为钢琴演奏的优美音乐和有创造力的音乐，以及听过他演奏的人的评价。

　　14岁那年，Alfred被派往南斯拉夫挖战壕。结果 冻伤被送进医院。十六岁以后他没有再受到正规的音乐教育。

　　战后，他在作曲的同时继续弹钢琴、绘画。在钢琴方面他基本上是自学成才，除了艾德温·菲舍尔和爱德华·施托尔曼的几堂大师课再没上过其他正式的钢琴课，但这一点都妨碍他成为大师。

　　波兰最著名的作曲家，也是那个时代最伟大的钢琴演奏家之一。他的大部分作品都用于钢琴独奏，尽管没有关于他演奏的唱片（最早的录音来自1860年代），但一位当代艺术家说：“没有什么比这更充满独创性优雅性的作品了。”

　　这位加拿大钢琴家以表演的音乐作品而著称，他演奏的《哥德堡变奏曲》录音是有史以来最为畅销的古典音乐唱片之一。

　　1964年4月，当古尔德在洛杉矶鞠躬告别时，谁也不会想到，他再也没有回到公众舞台上来——古尔德彻底放弃了音乐会。

　　迈拉·海丝夫人最终成名，并不是因为她12岁时就获得了皇家音乐学院的奖学金，也不是因为她17岁时与传奇指挥家托马斯·比坎爵士的合作，而是第二次世界大战期间她在国家美术馆举办的音乐会。

　　战争期间，为避免炸弹袭击造成的人员伤亡，伦敦的音乐场馆被关闭。赫斯想到了利用美术馆举办午餐时间音乐会的想法，这个音乐会进行了六年半，赫斯本人参加了其中的150场表演。

　　弗拉基米尔于1920年在哈尔科夫举行的独奏音乐会中首次亮相。1925年，他的名气大幅度增长；1928年，他在美国卡内基音乐厅首次亮相，随后成为美国公民。

　　曾被英国经济学人杂志选为当代20大博学之人的霍夫，也同时是首位获得美国麦克阿瑟奖的古典音乐演奏家，并于2014年获颁大英帝国司令勋章。

　　郎朗在舞台上无与伦比的表现力永远改变了古典音乐世界。在中国，成千上万的孩子用所谓的“郎朗效应”来演奏钢琴。因此，无论是否喜欢他的风格，都不能否认郎朗对古典舞台的影响。

　　匈牙利的钢琴之王，享有“钢琴上的帕格尼尼”的盛誉。他是古典音乐圈里闻名的高富帅和万人迷，和肖邦是挚友。他的卓越才华和传奇故事不必多说，想必大家都有了解。

　　Ogdon曾被认为是英国最伟大的音乐天才，1962年在莫斯科柴科夫斯基国际比赛中获胜，他与阿什肯纳奇分享冠军奖金，从此开始了国际演艺生涯。

　　Perahia在4岁的时候就已经开始演奏钢琴，但直到15岁，他才对音乐产生浓厚的兴趣。1972年，他成为赢得利兹钢琴比赛的首位北美人，第二年，他与本杰明·布里顿和彼得·皮尔斯一起在奥尔德堡音乐节上工作。

　　1992年，骨骼异常导致他的手肿胀，并迫使他抽出一些时间休息表演。正是在这段时间里，他在的音乐中找到了慰藉。他的唱片被认为是有史以来最好的唱片。

　　Maria是一位葡萄牙/瑞士籍钢琴家，在古典音乐界已声名远播。她在5岁时举办了人生第一场演奏会，9岁时就获得了葡萄牙青年音乐家的最高奖项。

　　1970年，她在布鲁塞尔的贝多芬百年纪念比赛中获得一等奖，吸引了世界各地知名乐团的注意。她对肖邦、莫扎特和舒伯特作品的诠释，受到了全世界评论家的称赞。

　　波利尼被戏称为“长了11根手指的钢琴家”，他演奏曲目广泛而多样，从巴洛克、古典乐派、浪漫乐派，直到近现代作品均有涉猎。

　　1960年，当波利尼在国际肖邦钢琴比赛中获奖时，亚瑟·鲁宾斯坦说：“那个男孩比我们任何人弹奏的都好。” 从那时起，波利尼就与指挥家克劳迪奥·阿巴多和维也纳爱乐乐团一起演出，成为当今最伟大的钢琴家之一。

　　拉赫玛尼诺夫从4岁开始习琴，然而最初并无突出的表现。1895年，费时多日的“第1交响曲”首演失败，此后大约3年时间，他一蹶不振，甚至考虑放弃作曲。

　　不过在经过心理治疗与放松之后，他重新振作，并在1901年11月亲自首演了代表作《c小调第2钢琴协奏曲》，大获成功。

　　前苏联钢琴家，40年代常在苏联各地巡回演出，50年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。

　　里希特以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。

　　阿图尔·鲁宾斯坦出生于波兰罗兹波兰，犹太裔美国钢琴演奏家。1887年出生，1892年登台演奏，以演奏肖邦音乐为主。

　　1976年6月10曰，89岁高龄的他，在伦敦的维格摩尔厅举行了告别演奏会。他在钢琴史上的地位无疑可列入十九世纪末的巨人之一。

　　Clara是19世纪少有的女钢琴家，她是当时的超级巨星。她的才华远远超过作曲家丈夫罗伯特，她还写了自己的音乐。

　　他被誉为“在当今眾人面前最令人兴奋的天才之一”，以其雄辩式的分句、光辉的色彩，与灿烂的技巧而闻名于世。

　　在过去17年里，他曾经与波士顿交响、芝加哥交响、纽约爱乐、克利夫兰管弦、费弦、旧金山交响、蒙特利尔交响、伦敦交响、皇家音乐会堂管弦、鹿特丹爱乐等国际知名乐团合作过。

　　日英钢琴家内田光子以诠释莫扎特闻名，是被公认的“莫扎特专家”。在今天的世界乐坛上已是可与阿格里奇并驾齐驱的最棒的女钢琴家之一。

　　14岁那年，她在维也纳举行了第一次独奏音乐会。她的演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧。返回搜狐，查看更多