“琴棋书画”为何以琴居首？
“琴棋书画”为何以琴居首？古琴，作为中国的传统乐器，至少已有三千年历史。周朝时，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，也盛兴于民间。
2003年11月7日，联合国教科文组织宣布我国的古琴艺术为“人类口头和非物质遗产代表作”，使这种目前在我国尚处于最冷门位置的、现存的最古老而又最高雅的活着的古琴艺术正式地开始成为人类共同关注并享有的文化财富。
古人常以“琴棋书画”论及一个人的才华和修养，而琴为“四艺”之首，也是中国传统音乐的八音之首。琴所蕴涵的文化意义已经超越了乐器本身。深邃苍远、空灵飘逸的古琴以其特立独行的艺术魅力、哲学意境和丰富厚重的文史底蕴，被历代文人们尊崇为修身养性的“雅器”，音乐中体现的是高雅的胸襟、学识与修养，也是历代文人们思想学识与人格情操的最佳体现方式。琴因其特有的音色品质与文化内涵，成为中国传统文化中的重要组成部分。
从春秋战国时期起，孔子、伯牙、师旷，汉代的司马相如、蔡文姬，唐代的白居易，宋代的苏东坡，元代的耶律楚材，再到明清的徐青山，到《红楼梦》、《西厢记》等古典小说，几乎都会涉及到古琴。宋徽宗赵佶《听琴图》更可以看到古琴在文人雅士中所处的地位之高。而如今，中国十多亿人口中大多数人不清楚古琴为何物，连只能弹最初级的一两首琴曲的人都算在内，全国能弹琴的人不会超过几千人，实在是一种令人叹息不已的遗憾和无奈。
生于古琴世家，祖父徐元白和父亲徐匡华为著名浙派琴家。中国音乐学院古琴硕士。现为浙江音乐学院硕士生导师、省级非物质文化遗产浙派古琴代表性传承人。任中国民族器乐学会古琴学术委员会会长、西湖琴社社长、中国民族器乐学会常务理事、浙江音乐家协会古琴专业委员会会长、浙江省中国文化研究会艺术研究中心副研究员、全国社会艺术水平考级考官、浙江图书馆文澜讲坛客座教授。
2014年获得亚洲艺术教育协会颁发的“亚洲艺术国际交流奖”，杭州拱墅十大运河文化传播使者，杭州上城区会教科文卫委员。
号石青，南京人。少时师从艺术大家张正吟学习国画和古琴，1976年求师当代古琴家龚一先生。入道四十年来先后得到民乐前辈程午嘉、甘涛和张锐及古琴家梅曰强、林友仁等亲传和指导。现为中国民族器乐学会常务理事、古琴学术委员副会长，中国昆曲古琴研究会理事、中国社会艺术水平考级考官、南京幽兰琴馆馆长、南京鼓楼区政协委员。先后参加了第二、三次全国古琴打谱会，第一、二届成都国际古琴交流会，自己打谱的琴曲《泽畔吟》、《雉朝飞》、《春江晚眺》多首，创作乐曲《玄武鹤鸣》、《栖霞钟声》等多首。并撰写《古琴继承与创新》等论文。
江苏盐城人。2009年6月由文化部命名为“古琴艺术·梅庵琴派”国家级传承人。现任中国音乐家协会会员、中国民族器乐会常务理事、古琴学会副会长，全国民族乐器演奏艺术水平考级委员会古琴专家委员会委员，全国多届古琴比赛评委，镇江梦溪琴社社长，江苏古琴学会副会长。
其多篇论文发表于《琴韵》、《艺苑》、《音乐研究》，为《中国古琴珍萃》大型画册撰稿，主编《梦溪琴刊》。1995年应邀去香港参加《南北琴家汇香江演奏会》并策划《中国古琴百琴书画博览展》。参与研究的“JK仿唐古琴”作为科技新产品通过江苏省科委签定，1994年获首届中国金榜技术与产品博览会金奖。1998年入典《中国音乐家辞典》。1989年、2009年获镇江市人民政府文化艺术奖。
自上世纪70年始师从于中国著名川派古琴家顾梅羹先生，成为顾氏关门。现任沈阳音乐学院古琴专业教授，硕士生导师，沈阳音乐学院《乐府新声》编辑部主任; 辽宁省非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人；辽宁古琴研究会秘书长。其琴风古朴自然，潇洒奔放，是演奏、教学、科研于一体的多栖古琴家。
古琴演奏家、教育家。1989年学琴，师从津门九疑派琴家高仲钧先生、李允中先生。又先后求师刘丽、吴文光、龚一、李祥霆等诸多名家。现任中国民族器乐学会副秘书长、古琴学术委员会秘书长，北京乐器学会理事、古琴学术委员会常务副会长兼秘书长，北京古琴文化研究会副会长，天津七弦琴院院长。
1992年获杭州国际古琴邀请赛最高奖。从艺以来，陆续发表琴曲作品近百首，录制多种类型的音像制品。其中《别镜和鸣》(CD)荣获 2015年度十大发烧唱片榜年度最佳民乐演奏专辑奖 、《文王操》(CD)荣获华语金曲奖2017年度最佳民乐专辑奖。并出版《琴学门径》、《古琴指法谱字集成》等各种教学书籍、工具书、VCD。
张子盛自1999年于天津文庙创办国内首家职业琴馆“张子盛古琴艺术中心”起。在常年的教学实践中研发出“开指五步”教学法，吸收传统古琴技法精华，强调基本功的拆解性训练，使海内外众多古琴爱好者受益。下设天津七弦琴院优秀青年琴家辈出，桃李天下。
江苏扬州人。1986年师从广陵琴家胡兰、胡萌乾学习古琴，1990年开始从事老琴修复工作，并于1994年成功研制了仿古断纹琴。以其古朴端庄的造型，松透圆润的音色，清晰可辨的断纹，形成了融乐器、漆具为一体的艺术品，得到国内外琴家的高度评价，世称“马琴”。2002年被中国乐器协会授予中国斫琴名师的荣誉称号。现为中国昆剧研究会理事，中国民族器乐古琴学术委员会副会长、江苏省非物质文化遗产古琴艺术（广陵琴派）代表性传承人、扬州市古琴制作技术研究所所长、古琴博物馆馆长、南风琴社社长、南京艺术学院兼职教授。
河南博物院华夏古乐团首席演奏员，青年笛箫演奏家，中国民族器乐学会理事，河南省民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长、秘书长。7岁开始跟随其父学习笛子，9岁学箫。擅长竹笛、骨笛、箫、排箫、尺八、埙等乐器的演奏，2010年成为张子盛先生入室，并拜著名作曲家方可杰为师学习作曲配器。2010年获第三届中国古琴“幽兰阳春”奖、最佳伴奏奖。
字雨庭，号雨隐青山。南京青衫琴院院长，古琴艺术非物质文化遗产传承人，中国民族器乐学会古琴学术委员会常务理事，南京财经大学古琴社指导老师。 先后师从古琴名家马杰、龚一。从金陵派入门，兼收广陵派、梅庵派、川派、诸城派所长。在长期的古琴演奏实践中，将太极、书画、诗词歌赋等传统文化艺术融入其中。逐渐形成了其端庄肃穆、儒雅超然的琴风。
南京艺术学院讲师，中国民族器乐学会古琴学术委员会会员， 获2014全国古琴大赛专业青年组金奖。
江苏溧阳人。幼时随江南民间艺人梁朝春学习传统丝竹，学得《老台曲》《五字调》《苏台》《三六》等数曲。大学时从薄克礼教授学习古典文学和诗词吟诵，兼习琴歌。古琴启蒙于津门琴家石玉先生，后拜师著名琴家张子盛先生为其入窒。现任天津七弦琴院副院长，中国民族器乐学会理事、古琴学术委员会副秘书长。北京国际经贸研修学院客座教授。
广陵琴派第十二代传承人，先后师承梅曰强，龚一老师，现任中国民族器乐学会常务理事兼扬州古琴培训基地主任，中国古琴学会常务理事兼办公室副主任，扬州华夏琴筝艺术博物馆馆长，飞泉琴社社长。
文化部中外民乐交流大会•弹拨乐比赛中，古琴组国际决赛一等奖得主。广陵琴派第十三代琴人，中国古琴学会理事，宜兴市阳羡古琴社社长，自阳羡古琴社成立以来，悉心在陶都传承和发展古琴文化，学生遍布各行各业，并举办多场古琴文化雅集，古琴艺术展览，名家古琴讲座等，曾受邀参加多次国际文化交流，出访德国，日本，加拿大，香港，等多个国家和地区。在全国各省各大古琴大会中，代表广陵琴派做交流演奏。在焦尾琴故里江苏溧阳城市文化宣传片的拍摄中，扮演中国四大才女之一蔡文姬。
中国首位古琴佛咒梵唱者，古琴版《红楼梦》组曲移植演奏者，人类非物质文化遗产中国古琴金陵琴派代表性传承人，南京九竹琴社社长，金陵昆曲学社副社长。古琴先后师承琴家李家安、龚一、刘正春，又先后得到梅曰强、马杰、朱唏、赵家珍、杨青等前辈琴家的提点。兼善陈氏太极拳、佛咒梵唱、昆曲、京剧、箫埙、唐筝等。
曾随著名古筝演奏家、教育家、中国唐筝推广者傅明鉴学习唐筝的演奏;曾先后请教笛箫演奏家、国家一级演奏员王建农、毛炳民，学习箫的演奏;昆曲先后请教于著名曲家杨立祥、王正来，昆曲教育家:沈莹，表演艺术家程敏、张争耀。将各门艺术之精华有机合理的融入到琴乐演奏当中，演奏气韵既大气磅礴又温婉细腻，以金陵琴派和广陵琴派风格为门径，融众琴派风格于一体，费时六年改编《红楼梦》古琴组曲，得到红楼梦音乐之父、著名作曲家王立平的高度认可并为专辑题字，是中国用古琴演奏纯乐版《红楼梦》组曲的第一人，成为新一代古琴艺术的翘楚。曾荣获中国首届古琴大赛青年职业组银奖（金奖空缺）出版专辑《爽籁清风》《极宇》《琴韵红楼梦》《心闻妙香》。
江苏演艺集团歌剧院指挥，南京竖琴工作室创办人。中国唯一一位竖琴和乐队指挥双硕士获得者。获得江苏省青年文艺人才称号。本科毕业于上海音乐学院，师从张小杰教授（竖琴）、张国勇（乐队指挥）。2007年以专业第一名的成绩考入德国柏林音乐学院(Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin)，师从德国著名竖琴家Maria Graf和德国著名指挥家Christian Ehwald。2012年以满分获得竖琴与乐队指挥双硕士。曾指挥德国勃兰登堡交响乐团、柏林交响乐团、法兰克福交响乐团、日本九州交响乐团、旧金山交响乐团等国际知名乐团成功举行音乐会。
孙舒彦于2006年举办了首场个人竖琴音乐会、2008年与浙江交响乐团成功合作演出了莫扎特C大调长笛竖琴协奏曲、2010年于德国柏林成功举办了两场个人竖琴独奏及重奏音乐会。2010-2011年任深圳交响乐团特邀竖琴演奏员、合唱团常任指挥及交响乐团助理指挥。毕业回国之后长期作为客座竖琴首席与中国各大乐团合作演出。
南艺音乐学院古筝专业大四学生。先后师从任洁老师，魏圩老师，曾得到阎爱华老师、祁瑶老师的指点。曾获“未来之星”全国推新赛全国特等金奖，南京“春梅杯”古筝大赛金奖。
