鼓谱里的明清帝王苑囿记忆——瀛海大鼓传承领队人张欢访谈录
鼓谱里的明清帝王苑囿记忆——瀛海大鼓传承领队人张欢访谈录2024年正月初八，昔日帝王苑囿的中心区域——北京大兴区瀛海镇，依然沉浸在传统年味的喜庆欢愉中，瀛海大鼓文化的传承创新者张欢却没有休息，他在自己的九色鹿打击乐工作室里，一如既往地收集整理着瀛海大鼓的鼓谱。
最新一代传承人是瀛海中教实验学校的学生鼓队，是一支有生气的新生代力量，其领队人张欢既是大鼓文化的传承者，又是大鼓文化的创新者。
张欢：鼓乐的表演形式有很多种，一般由鼓和响器组成，也就是老百姓常说的锣鼓，但其实并不具体，响器里包含着铙钹镲等金属乐器。鼓的种类，我们常见的有建鼓、大鼓、花盆鼓、扁鼓、将鼓。体积上由大到小，音色上由低到高。五音排鼓是现在常见的一种打击乐器，是鼓类乐器的新品种，出现于上世纪六十年代初，由中央广播民族乐团蔡惠泉、杨竞明等根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革制作而成，以后又不断有所改进。鼓乐的改进过程如同鼓谱的创新一样，是一个随着时代、随着人群的发展提升而螺旋式上升的递进过程。
问：配合的键盘类打击乐有哪些，体现在鼓谱里的表达形式又有哪些？鼓、锣、镲、号、铙等乐器如何配合形成和谐乐章？
张欢：目前，我们键盘的乐器有木琴、马林巴、钢片琴、颤音器几种。一般采用五线谱和简谱两种方式。根据曲目内容，乐器本身音色的不同，演奏时的作用也不同。锣的特点是发音宽宏，深沉而雄厚，音色柔和，余音比较长。在大型乐队中，大锣往往起到渲染气氛和增强节奏的作用，而在戏剧中则用于增强气氛和突出人物性格等。小锣分为高音、中音和低音三种，是一种用途很广的伴奏乐器，尤其被京剧、评剧、梆子戏、花鼓戏等地方戏曲，以及曲艺、话剧、吹打乐队和民间舞蹈广泛采用。铙和钹的区别在于，铙的发音较响亮，余音较长；钹的发音较浑厚，余音较短。一般鼓指挥，锣主奏，另有铙和钹分声部交替对奏。锣鼓数量不同，演奏时的作用也不同。
张欢：我们目前表演过的节目中，代表性的曲目有《中国龙》《迎宾曲》《普天同庆》《龙腾虎跃》《鼓韵龙腾》《秦王点兵》《渔舟凯歌》《滚核桃》等。从2017年开始，我们分别在瀛海镇特色书香文化节、大兴区原创节目展演、大兴区中小学诗词大赛、大兴区器乐节、首届京津冀教育系统教育成果晚会上参与演出。
问：鼓队的人员组成状况如何，队形有几种？角色如何从艺术的角度理解？表演的技艺特色体现在哪些方面?
张欢：目前社团在编人数40余人，根据演出场地、曲目、场景等分配乐器，一般有梯形、正三角、倒三角、半圆几种队形，根据需要分配大鼓梯队、五音排鼓梯队、花盆鼓梯队、扁鼓梯队。键盘梯队需要时，铜器会具体分配到某个梯队中的某位乐手手中。关于表演技巧特色，作为领队和核心传承者，首先在演奏技艺上要保证整体团队的拍子稳定，每个乐手节奏要清晰，根据曲目内容，强弱力度变化要突出，曲目情绪要有感染力。在表演技艺上要动作整齐，身体起伏高低基本一致，表情管理要到位，表演时要有感染力。
演奏内容丰富。大鼓鼓谱形式多样，老人们把每一份鼓谱称之为套，每套表示一个内容。我们目前收集到的鼓谱大概有15套左右，正在整理过程中。
演奏技巧多变。大鼓演奏乐器都是以大鼓、小鼓（俗称引鼓）、大镲、小镲、大铙、大锣（个别）、小锣、云锣为主要乐器。这就要求鼓手不光单单会打鼓，还要对其他乐器有所了解，并掌握演奏方式。
大鼓演奏参与人数众多，情绪激烈火爆。目前我们准备进一步扩大社团招生人数，形成梯队；加大铜器类的使用，增加各声部人数；加强对学生表演能力的培养，让演出更有感染力。
张欢：瀛海大鼓大多数的时候都是乐手间以口诀的方式口口相传，所以能够真正落实到书面流传下来的谱子少之又少。我们在拜访老一辈乐手的时候，采用五线谱或者简谱的记录方式，将口述的内容以文字的方式记录下来，加以整理。
传统大鼓的演奏方式多以演奏者演奏时的状态为主，没有固定的速度或者强弱变化，所以每位演奏者演奏出来的曲目也不尽相同。所以，我们也根据老辈鼓手的讲述，对鼓谱进行了一些标注。大鼓的大是它的一个外形特点，但是在学习，排练过程中不利于日常教学活动，所以我们将大鼓的声部进行合理拆分，并根据教学的需要，增加了一些在音色上有不同表现力的鼓类乐器，比如扁鼓、花盆鼓、五音排鼓，建鼓等等，增加了演出的层次感，也可以让学生们更多地了解鼓的种类，掌握不同的演奏技巧。
根据每次不同的排练内容，我们来分配各声部人数。以大兴区春晚曲目《鼓韵龙腾》为例，作为开场演出，首先我们要调动起整个会场的氛围，所以喜庆而欢快的气氛是主体，建鼓音色浑厚穿透力强，所以担任整首曲子的主拍引导，彰显恢宏的气势。大堂鼓音色洪亮，具有多种演出技巧，表现力强，作为整个乐团的节奏主导。五音排鼓音色变化多样，能够烘托整首曲子的氛围。扁鼓体积小，音色明亮，加上舞蹈动作的编排，很具有观赏性。所以我们采用的是2建鼓、2五音排鼓、5大鼓、8扁鼓的队形排列，我们还在演出中加上了音乐伴奏，效果不错。
