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位子越贵越好?音乐厅选座位完全指南

2024-08-31 05:59:00

  位子越贵越好?音乐厅选座位完全指南好的,现在你大概知道自己想听什么曲子、找到可能合拍的演出者,挑了场次,下一步就是打开售票网站买票了……等一下,音乐会的门票,和看电影差距甚大,除了价位不是单一价之外,还有二楼、三楼、四楼……的差别,中间跟包厢又有什么不同?到底要坐哪里才对啊?

  比起其他表演艺术多以「视觉」做为主要依据,音乐会的选位更加复杂,主因是有「听觉」这个因素加入,这不但与场馆的建筑结构与声响效果有很大的关系,听觉的「主观性」也增加了不少难度。每个人对于声音的敏感度与接受度都不尽相同,因此要如何列出一个「不败公式」,的确相当困难。不过相对地,比起「哪个位子最好」,倒不如先来看看「哪个位子不好」。「雷区」的判定,应该不管来到鞋盒式、葡萄园式或是各种变形的音乐厅设计,举世皆然。

  这边的正前方,是指舞台前方的位子,也就是第1排至第5排左右。虽然说这是离音乐家最接近的区域,举手投足、一颦一笑皆清清楚楚,然而以听觉来说,这里要避开的理由,也正是「太近」。乐器发出的声响,其实是从舞台四散出去,人耳听到的一部分是直接从舞台来的声音,另一部分则是从音乐厅内部反射来的声音。在过近的情况下,两部分声音无法做出很好的融合,进而会影响听觉效果,此点在独奏会或是室内乐演出时,可能尚可接受,但若是编制大的管弦乐团曲目,则会变得相当明显,声音会呈现出压迫感,且容易因为舞台配置的关系造成不平衡。

  背靠墙则是与前段提到的反射有关,由于声音在反射后,需要一定的空间回散,假设座位背后立刻就是墙壁或反响板等反射物,则会使得回散空间变小,这时声音听起来就会变得较闷,缺乏立体感。

  在比较旧式的音乐厅里,会有部分座位会与楼上有交叠,因此会有楼顶下空间的产生,此处得要注意这块区域地板到楼顶的高度,假设仅有3、 4公尺左右,如同一般住家一层楼的高度的话,得要注意声音反射会在此闷住,音响效果较差,但若是比较开放,约有至6公尺以上的楼顶,就比较不会造成问题。然而,若是对于音乐厅内部不熟悉,还是避开较安全。

  在了解「雷区」后,接下来要注意的是,此音乐厅的大小如何?若是座位数在2百至5百左右的小型音乐厅,那么就可以放心购买,只要不在「雷区」,音响效果都不会差多少,此种厅通常票价也不会太过两极,或甚至是单一票价,因此就挑选自己想要的视觉效果区域即可。

  5百以上至1千5百个位子的中型音乐厅,则略带小型音乐厅的效果,然而还是需要注意「雷区」所在。而座位数在1千5百至2千5百之间的大型音乐厅,就真的需要认真研究选位了。另外,演出编制,也与选位的音响效果很有关系。小型编制如独唱会、独奏会或是室内乐形式,其实位子对于音响的影响有限,可以较为放松选择(当然还是要避开「雷区」)。

  不过如果是大型编制的管弦乐团音乐会,那么就得要配合音乐厅的位子好好选位。以下就以「乐团编制」+「大型音乐厅」为主要考量,讨论各种选位角度。

  如果真的不知道要选哪里,价格是否能当作参考依据呢?这边只能用「可以,但不是绝对」如此暧昧的方式来回答。一般来说,最高价位的区域,的确会是「视觉+听觉效果」的最佳位子,通常会落在舞台前的第10排至15排的中段位子,也就是视野宽阔、声音融合也好的地方,会被划为最高价位,的确有他的道理存在。

  不过,在最高价位区域之外,其他位子就是价位越高越好吗?这里就可以打上大大的问号了。一般来说,音乐会的票价制定,还是会以「与舞台距离」做为界线,越中间、越楼下的位子,价位就越高,越楼上、越偏的位子,价位就越低。

  这里就出现一个音乐会爱好者,不得不知的省钱区域了──以鞋盒式舞台来说,最高层区域的位子,其实也会是音响效果最融合的地方。原因就在于声音传导到此处时,「直接」与「间接」的距离相差不远,因此这里的音响效果通常最为和谐。因此,假设今天预算有限,无法直冲最高价位的话,挑选音乐厅最高楼层,反而是极佳的选择。

  不过,这里有一个需要注意之处,假设今日演出有「人声」,而且你也很注意人声部分效果的话,那么就要尽量选与舞台同层的位子。由于人开口唱歌的发声方向,是直直往前的,与乐器往上四散的方式不同。如果处于不同层的观众,就比较容易发生听觉上,人声较小或不平衡的情况。

  ▲视觉与听觉效果不一定成正比,像是纽约大都会歌剧院,最遥远的六楼座位,公认是音响效果最好的区域

  对我来说,视觉的确不是聆听音乐会的优先考量。然而,人都是「视觉」的动物,加上如果想要好好欣赏喜爱的演奏家或指挥家的英姿,「视觉」也得纳入选位条件,除了简单的「远近」直观因素外,音乐会选位在「视觉」上通常会有的考虑点如下:

  如果今天你选择了「钢琴独奏会」或是「钢琴协奏曲」,可能会在售票网页上发现一件神奇的事情──为何舞台前方的位子,会有「左边比较贵」的倾向?其实这一切都和钢琴的摆设方式有关,由于平台钢琴的设计,键盘必须朝向观众视角的左边,才能让琴盖的开口是朝向观众席的。

  因此,如果你想要欣赏钢琴家的手指在键盘上的动作,就必须是在观众席的左半部,才有机会看得到。对于钢琴学子来说,能够一边聆赏大师级演奏,一边看到技巧精湛的手指动作,的确是良好的学习机会,即便是不懂技术的一般观众,光看钢琴家电光火石地在琴键上快速移动,也是大呼过瘾。

  不过,坐在右边也不见得是坏事,左边虽然看得到手指,但钢琴家就会是侧脸或什至背对,右边才是能看到钢琴家表情的那一侧,想捕捉钢琴家神韵的观众,可以放心选择右边座位。

  钢琴之外的乐器,像是小提琴、大提琴、长笛等,由于几乎都是正面面对观众演出的,因此并没有左右的问题。不过在协奏曲演出时,独奏家的位子传统上会在指挥与首席之间,如果你真心在意要「正对」独奏家的话,还是要选择中央偏左的位子。

  这里又是一个来推广「非舞台同层」好处的时候了,如果今天是看乐团演出的话,管弦乐团的配置会是弦乐声部在最前半,后面则是管乐声部,最后才是定音鼓与打击乐器。即便一般乐团为了声响效果,都会在管乐声部后架高,可是对于坐在跟舞台同层的观众席,还是很难看清楚这些团员的动作。

  但如果今天坐到了第二层或第三层,视野其实就会变得很清楚,甚至木管团员清理口水、铜管团员拿出弱音器,或是打击团员在换乐器等动作,都能一览无遗,如果很想知道今天这些乐段是由哪些声部发声的,高一点的楼层是较好选择。

  以上讨论都是以「正中央」做为参考体,但音乐厅在第二层以上,往往还有所谓的「包厢区」,分布在面对舞台的最两侧区域,尤其是国外的老牌音乐厅,就有更多「包厢」,这边的位子到底是好或不好呢?

  先说说「包厢」的由来好了,在欧洲传统中,表演艺术往往不只是欣赏,更有「社交」作用,而「包厢」则是彰显自己社交地位最好的一个方式,因此王宫贵族皆会盛装进入包厢,显眼地让其他观众「仰望」。

  物换星移,由于视觉与听觉皆比较偏的关系,失去原本作用的「包厢位」,价格也亲民许多。一般来说,「包厢位」的听觉效果比较不会有太大的影响,然而也要注意离后墙近的位子,视觉的话则是看角度多偏,当然也有可能因此离舞台演出者很亲近,甚至与舞台平行。

  而现代新式的音乐厅,也不会有真正的「包厢」,只是充分利用院内空间,在两旁做出较少座位数的隔间而已。如果真的想感受「包厢」的气氛,欧美的歌剧院或是音乐厅,则是很好的选择。

  「音乐厅选位」其实是非常个人且主观的事情,每个人对于听觉的要求与感受皆不同,自然也会有心中的一把尺。要如何找到喜欢的位子?除了可以参加近年很流行的「选位型音乐会」,让大家边听边换位子做比较外,更直接的方式就是多进音乐厅、多试一些位子,亲耳听听看不同区域的感受,自然就知道了。希望大家在爱乐的路上,都能找到那个属于自己的「王位」。

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