最值得聆听的两首钢琴五重奏

　　最值得聆听的两首钢琴五重奏钢琴五重奏这一体裁脱胎于十八世纪键盘乐器乐四重奏的组合，其中部分作品采取了室内协奏曲的形式。到了世纪，贝多芬的创作让这一体裁的表现力达到了新的高度。普鲁士国王腓特烈大帝的侄子、路易·费迪南德王子曾创作过一首小调钢琴五重奏，这部作品对浪漫派作曲家舒曼产生过深刻影响，此后德国作曲家舒曼、勃拉姆斯、捷克作曲家德沃夏克、法国作曲家弗兰克的钢琴五重奏成为

　　舒曼1810年出生在茨维考一个出版商和作家家庭，幼年时代就对音乐怀有浓厚兴趣，立志成为音乐家，他起初专门学习键盘乐器。他的老师弗里德里希·维克认为他有潜力成为一位职业钢琴演奏家，于是劝说舒曼的母亲允许他离开大学专心学习音乐。然而19世纪30年代舒曼的手指机能出了问题，成为钢琴家的梦想化为泡影。到了1840年，舒曼在经过了与弗里德里希·维克旷日持久的诉讼后娶了他的女儿克拉拉为妻，此后舒曼在妻子鼓励下，把创作的领域从钢琴转向交响乐。他还以写作音乐评论而赢得声誉，尽管有时他的观点会引起争议，但仍然被广泛传播。1850年他被任命为杜塞尔多夫市音乐总监，首次确立了他作为音乐表演艺术家的地位。然而好景不长，他在1854年即出现精神疾病症状，两年之后便英年早逝，年仅46岁。

　　舒曼早期的室内乐作品都是弦乐四重奏。1842年他在婚后生活趋于安定，于是很快写下了三首弦乐四重奏，他向妻子说这仿佛就像自己有了三个孩子一样。到了8月份，舒曼和他的妻子到波西米亚度过了一个很短的假期，缓解了他在创作四重奏期间积累的紧张情绪。在他们回到莱比锡后，克拉拉发现自己怀上了第二个孩子，舒曼此时开始着手写作一首钢琴五重奏来献给妻子。这首作品成为了后代作曲家的范本，此后舒曼很快又写出了一首钢琴四重奏。

　　钢琴五重奏刚一问世就获得巨大成功。克拉拉·舒曼1843年在莱比锡首次演出了这首作品，1844年她在俄罗斯演出期间再次演出了这首音乐。然而四年后李斯特却对这首五重奏持否定态度，称这部作品的音乐的莱比锡色彩过于浓厚，而这也恰好是舒曼批评一年前去世的门德尔松的说辞。李斯特后来贬抑门德尔松而赞美梅耶贝尔，更加令舒曼感到不快，两人在饭桌上产生争执，舒曼一气之下退出了房间。再说克拉拉这一头：虽然舒曼这首五重奏是题献给她，但他却并不认可克拉拉的演绎，然而不久之后舒曼的精神疾病发作，他心目中理想的演绎应该是如何效果从此成了一个谜。这首五重奏一直成为克拉拉·舒曼最为喜爱的曲目，经常加以演奏。

　　舒曼在短短五天内就完成了钢琴五重奏的主体框架，接下来又用两个星期完成了所有细节。第一主题由所有乐器一起奏出，然后大提琴和中提琴轮流奏出浪漫的第二主题。在中间的发展部里，钢琴占据主导地位，对第一主题加以发展，然后开始了在线部。第二乐章是一首进行曲，采用阴郁的C小调。忧郁的气氛在以大调写成的第二主题中得到缓解。这一采用奏鸣曲-回旋曲的乐章有一段F小调的中间段，表情标记是“兴奋”（Agitato）,钢琴声部十分活跃，中提琴给以温和的伴奏，让人想起进行曲主题。谐谑曲乐章一开始是钢琴上的开速上行音阶，这也是本乐章的主要素材。这里有两个对比性的三重奏段落，第一段类似第一乐章的第一主题，第二段则显示出活泼灵敏的性格，最终返回之前的谐谑曲主题。最后的C小调乐章一开始由钢琴坚定地陈述主题、然后转到其他调性上，犹如一番冒险的探索。然后第一乐章的第一主题再度出现，与本乐章的回旋曲主题相映成趣，并导入强有力的尾声。

　　是20世纪中后期最具影响力的苏联作曲家，他的作品在音乐上经常具有交响化特点，而在社会生活领域，他又处在当局的高压之下倍感压抑。对于肖斯塔科维奇来说，第五交响曲的成功使他明白，采用经典的音乐结构进行创作是他的出路所在。他在1940年夏天开始了钢琴五重奏的创作，并于9月14日最终完成。这首作品是为自己和贝多芬四重奏而度身定做，他们于11月23日在莫斯科举行了作品的首演。

　　相比上年12月第六交响曲首演之后获得的褒贬不一的反响，钢琴五重奏获得了广泛而持久的成功。1941年3月16日这部作品被授予斯大林奖，在西方得到的评价甚至超过了他当时已经完成的交响曲。肖斯塔科维奇一直亲自登台演奏这首作品，直到五十年代末因为疾病而放弃演奏生涯。这部作品五个乐章的形式后来也用在1943年创作的第八交响曲和1946年创作的第三弦乐四重奏里。

　　作品一开始的序奏是一个G小调，钢琴慷慨激昂的主题引发了弦乐热情的响应。然后钢琴奏出流动的旋律，其他乐器逐步跟进加以伴奏。最后音乐恢复到最初的节奏和表情，经过变形的初始主题引发了一场激烈的对话，乐章也随之结束。赋格乐章的一开始由第一小提琴奏出主题，其他弦乐器陆续进入，形成一支音响绵密的挽歌，钢琴从低音部进入，接着弦乐重新进入，开始了一场对话。音乐逐步趋于安静，哀伤的情绪再度笼罩一切，导向无可奈何般的尾声。诙谐曲一开始，钢琴在弦乐嘈杂的伴奏中奏出机敏的主题，与弦乐相互追逐嬉戏。第一个三重奏段落里出现一支反复无常的吉普赛旋律，而第二个三重奏段落里则出现顽皮的拨弦，这一乐章在幽默的气氛中结束。间奏曲一开始是哀伤的小提琴旋律，由大提琴提供伴奏，其他弦乐器则以喜忧参半的情绪予以对位，钢琴延续了这种情绪，弦乐则把气氛推向紧张的境地，达到了短暂的，然后再度陷入开头的沉思冥想氛围。这一乐章不经停顿直接导入末乐章，钢琴上呈现出沉思的主题，弦乐接过之后对话开始不断深入。钢琴在弦乐活跃的伴奏下奏出更为生动的主题，弦乐给以积极的响应。在情绪趋于安静后，整部作品一开头激昂的音乐形象再度在弦乐上闪现，然而这毕竟不能打破整个乐章沉寂的基调，在第二主题短暂露面之后，作品在平和安宁中结束。在室内乐这种华丽、优雅、高贵的外表下,肖斯塔科维奇将尖锐的社会现实、复杂的心情都了无痕迹隐藏在音乐中。返回搜狐，查看更多