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leyucom乐鱼官网2022高考结束意大利热门音乐学院来了解一哈？音乐存在于每个已知的文明，不论过去或现在，在不同时间和地点也有很大的变化。世界上所有的人民，包括了孤立的民族，也有它的音乐形式，可以认为人类始祖在不同人种分散在世界各地之前已知晓音乐。所以音乐很可能已存在55,000年以上。第一个音乐或许在非洲发明，随后演变为人类生活的一个基本部份，一个文明的音乐受著该文明的其他层面影响，包括社会、经济、经历、气候和所获得的科技。音乐所表达的情感及想法，音乐演奏及听众的情景，以及对乐手和作曲者的态度在不同的地域和时期也大有不同。“音乐历史”是音乐学的一个分枝，它时间顺序对音乐的变化及发展（尤其是西方艺术音乐）进行研究。
史前音乐，普遍称为原始音乐，是指史前文化（史前时代）产生的音乐，由地质历史的很后期开始。史前音乐随后是在大部份欧洲地区的古代音乐（英语：ancient music）（公元前1500年），之后音乐在受欧洲影响的地区发展。
早期音乐是由公元476年罗马帝国的衰落之后至巴洛克音乐早期（1600年～1650年）的结束之间的欧洲古典传统音乐。这个巨大的时间跨度中的音乐文化是非常分歧，包括广泛地域的多种文化传统，很多文化组成中世纪欧洲已发展的传统音乐群体，一些传统音乐鲜为人知。在中世纪时代统一这些文化的是罗马天主教会，而它的音乐成为了当时的一千年以来的焦点。
中世纪早期的音乐家生涯无疑是富有的，从艺术描绘的乐器、关于音乐的写作及其他记录也可以看到证明。唯一从公元前800年保存到现时的音乐的曲目是罗马天主教会的礼仪音乐素歌，其中很大部称为额我略圣歌。教宗额我略一世以自己的名字命名了这个曲目，他也可能是一个作曲家。他被普遍称为是当代形式的礼仪音乐的发起人之一。
在13世纪后期发展的多种圣乐形式，它经历了2个时期，13世纪中及在1350前后黑死病发生之后的时期，在那时候他们的活动以广泛的录音及乐谱充分记录下来。它们的音乐把混合了民间音乐的多种风格，加上了悔罪或世界末日的文本。
14世纪的欧洲音乐历史被“新艺术（英语：arts nova）”风格完全主导，纵使它和早期的文艺复兴时期的想法和美学有很多共同之处，它在惯例上分类为中世纪的音乐。很多这个时期留存下来的音乐也是世俗音乐。
文艺复兴时期音乐的开始点并不像其他文艺复兴时期的艺术一样有明确的分野。它和其他的艺术不同，不是发源自意大利，而是在欧洲北部，尤其是现时的法国中部及北部、荷兰及比利时包括在内的区域。
在15世纪中，在低地国家及邻近区域的作曲家及歌手开始往欧洲各地散播，尤其是进入了意大利，在当地被罗马教堂和艺术的贵族赞助人（例如美第奇家族、埃斯特家族及斯福尔扎家族）雇用。他们带著他们的平滑的复音风格，能够恰当地适应圣乐或世俗音乐。
然而印刷术的发明及五线谱的成熟对各种音乐风格的传播有巨大的影响。随著弗莱芒派音乐家的运动，欧洲音乐中产生了自从额我略圣歌在查理大帝之下统一之后第一个真正的国际化风格，对文艺复兴作出贡献。
16世纪中，国际风格开始分解，数个分歧性很高的风格成为明显趋势：例如帕莱斯特里纳的音乐；牧歌变得复杂性和半音主义的趋势在卢扎斯奇费拉拉派的前卫风格及后世纪马德里主义者卡洛·杰苏阿尔多到达了极端；还有威尼斯学派宏伟洪亮的音乐，它使用了圣马尔谷圣殿宗主教座堂的大教堂建筑来创造对唱对比，这些全部也发生在1600前后的数十年。著名的威尼斯作曲家包括乔凡尼·嘉布里耶利、安德烈·加布里埃利及乔万尼·加布里埃利，以及克劳迪奥·蒙特威尔第，该时期完结时其中一个最显著创新者。
在16世纪后期，欧洲大部份地区已主动对传统音乐作出的精细的区分，英格兰一些作曲家例如托马斯·塔利斯及威廉·伯德以类似欧洲的风格创作圣乐。
同一时期，一群活跃的本土牧歌作曲家为了英国人的口味而采用了意大利风格。而德国精于来自新教众赞歌的复音音乐，它取代了罗马天主教额我略圣歌作成为圣乐的基础，也加入了威尼斯学派的风格（它的出现定义了巴洛克时代的开始）。除此之外，德国作曲家创作了很大量的管风琴音乐，为之后的巴洛克管风琴风格建立了基础，其最终在的作品上使用。
当代其中一个具性的运动发生在1570及1580年代的佛罗伦萨，由佛罗伦萨卡梅拉塔的作品引起，它讽刺地意图：对眼中的当代音乐败坏感到不满，并以恢复古希腊的音乐为目的。他们之中的领袖是著名天文学家的父亲温琴佐·伽利莱及朱利欧·卡契尼。他们努力的成果是一个声称是旋律演唱风格的单声歌曲，分为多个阶段的戏剧形式—也就是现今的歌剧。第一场歌剧在1600年前后创作，同时也定义了文艺复兴时代的完结及巴洛克时代的开始。
在巴洛克时代（早期，1600年～约1650年、中后期，约1650年～1750年），器乐成为主导，同时大多数的音乐形式也在这个时代定义。
在共晓时期是指从调性体系的形成到瓦解的这段时期。一般来说，巴洛克音乐中后期、古典主义时期和浪漫主义时期，或者说从大约1650年到1900年的这段时期是典型的共晓时期。
早期:1600年～约1650年、中后期:约1650年～1750年，器乐成为主导，同时大多数的音乐形式也在这个时代定义。
在共晓时期是指从调性体系的形成到瓦解的这段时期。一般来说，巴洛克音乐中后期、古典主义时期和浪漫主义时期，或者说从大约1650年到1900年的这段时期是典型的共晓时期。
古典音乐时期的音乐是以主调音乐见称，或带著伴奏的明显旋律。 这些新的调子偏向和人声相似，而且可用于演唱。它令作曲家取代了演唱者成为音乐的焦点。
在浪漫主义时期，音乐变得更具表达力及情感化，并扩展到文学，艺术和哲学范畴。浪漫主义时期早期的著名作曲家包括罗伯特·舒曼、弗雷德里克·肖邦、费利克斯·门德尔松·巴托尔迪、温琴佐·贝利尼及埃克托·柏辽兹。19世纪后期出现了管弦乐团戏剧性的扩张，音乐会成为了城市文化的一部份。
在20世纪音乐聆听出现了一个。在收音机在全球性变得流行。新的媒介及科技发展下，收录、制作及发行音乐的途径和水平获得改进。在音乐影片及音乐会的广播及录制下，音乐演出变得越来越重视视觉效果。越多越多各种形成的音乐变为可携带式。耳机的发明让坐在彼此旁边的人们耹听完全不同的音乐演出。
20世纪音乐在新的音乐风格及形式上带来新的自由及广阔的试验。这些新风格及形式挑战了过往时期被接受的音乐规则。音乐放大器电路及电子乐器的发明，尤其是合成器，在20世纪中期改革了流行音乐，同时也加速了新的音乐形式的发展。
古典音乐方面，有两位作曲家的出现决定了20世纪音乐的发展：分别是阿诺德·勋伯格和史特拉汶斯基
意大利有着完善的音乐教育体系，结合其优良的传统，使意大利音乐教育发展上了新的台阶，构成了多元化、多条理的音乐教育体系，意大利人通过：使得人与人之间形成了一个象征性和关系性的空间，有利于激活合作和社会化的过程，获取知识工具，增强创造力和参与性，发展对文化的归属感，以及不同文化之间的互动。
意大利的音乐学院，不管是国立（conservatorio），还是省立级（Istituto）的，都是比国内很多音乐学院不能相比的。可见意大利的音乐学院在世界的地位之高。申请意大利的音乐学院，专业能力是一方面，更重要的是意大利语的水平，如果意大利语拉胯，退一万步说，词都念不准，唱都唱不对，交流也很难，那还谈什么入学考试呢？
是意大利米兰的最重要的音乐学府之一。同时也是世界最著名的音乐学院之一。其声乐专业更是享誉全球。
威尔第音乐学院其历史最早可追溯到1807年的拿破仑时代。1891年5月，由于当时意大利歌剧正处在威尔第的歌剧时代，带动了整个欧洲的音乐界。众多年轻的音乐家和音乐教育家们汇聚到了这所音乐学校。一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。由于它优越的地位和他们的教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院，使这所学校蜚声于世界，每年拥有500多名来自世界各地的学生在这里学习及进修。
都灵威尔第音乐学院于1866年成立，当时为都灵城市音乐学院，1936年成为皇家音乐学院，拥有国家许可颁发音乐专业学历。与米兰威尔第音乐学院一样，都是世界的音乐学院。
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