leyu乐鱼“大戏看北京” 2024 展演季精彩继续
leyu乐鱼“大戏看北京” 2024 展演季精彩继续沉浸互动剧《京城拍卖会》在颜料会馆上演。折扇、鼓、扑满，一个个物件接连引出《茶馆》《方珍珠》《骆驼祥子》等北京曲剧的经典剧目，戏中人穿越时空，走到观众面前。
在《京城拍卖会》中，北京曲剧与老舍先生的渊源被深入浅出地道来，《茶馆》《方珍珠》《骆驼祥子》《老张的哲学》等剧目皆改编自老舍原著，而作为北京唯一的地方戏，1952年，北京曲剧正是由老舍命名，开山剧目也是老舍写下的《柳树井》。至今，北京市曲剧团先后演出了12部由老舍小说、剧本改编而成的北京曲剧。2024年是老舍诞辰125周年，北京市曲剧团建团40周年，传承创新的敬意被巧妙藏进了《京城拍卖会》的谐趣体验中。
手拿号码牌的观众可以“哄抬”价格，与同场的竞拍者斗智斗勇，也与演员们插科打诨。此外，颜料会馆坐落在前门附近的胡同深处，本身便是老北京历史变迁的缩影，充分利用会馆场地的《京城拍卖会》处处展现着浓郁的京腔京味，弦师现场弹奏的三弦闲适悠游，八仙桌摆开一派老茶馆的风情，李三儿和方珍珠品格端正，也许生活暂时困苦，但为人处世的“规矩”不能轻放……
《赵氏孤儿》作为一个中国传统故事，不仅在中国家喻户晓，在世界范围内都产生了深远影响。这样一个故事被搬上北京人艺的舞台，不仅仅是向观众讲述一个故事，更是传递一种对于戏剧的理解。2003年，导演林兆华在首都剧场将这部剧首次搬上舞台，以放弃报仇来进行反转，成为令人惊艳的亮点。20年后，曾经饰演程婴的何冰担纲导演，重新探讨了故事的内核——以“爱”为主题完成叙事，让观众看到了传统之外的创新。
该剧是从北京人艺2022年度青年演员艺术考核中“孵化”成功的剧目，前不久北京人艺72周年的院庆直播活动中，曾经展示过几位青年演员在考核中演出的创意片断，也收获了弹幕中的一片赞誉。可以说，构成这部剧成功的元素，更多的是青春的创造力和生命力。
金属质感的舞台装置、桥型的高台、LED背景屏幕、现代的服装，在一个充满现代元素的舞台上，《赵氏孤儿》突破了小剧场的限制，用舞台想象构建起了自由的戏剧空间。贯穿其中的音乐和现场演唱，既代表了剧中人物的心声，也与当下的观众进行了对话。这些艺术化的处理，与作品的讲述方式相辅相成。让观众在沉浸与跳出间自由切换。
《今日有囍》的故事背景设定在1948年的北平，正值抗战胜利后的混乱时期。剧中以真实演剧队历史为蓝本，通过一场迷雾重重的婚礼，展现了正邪之间的较量。随着剧情的推进，观众跟随主角们一同揭开谜团，感受特殊时期人们的挣扎、坚定、无畏与信仰。
作为一部环境式戏剧，繁星戏剧村四合院的国潮爆改让观众在观赏剧目的同时，还能享受到看、玩、食、购的一站式沉浸体验。一进“村”，大红的“囍”字设计、繁星路的街道复古实景、精致的风情布置，都带给观众强烈的沉浸体验；演出前提前步入艺专礼堂，还能参与换装体验，从近百套服装中选择自己心仪的装扮，一秒入戏。演出现场，繁星戏剧村壹剧场对传统观众坐席进行了颠覆性的改造，五大分区独特视角，各种精致饮品小吃，让不同区域观众都能多角度沉浸式体验感受。
“青兰赋”-《高山流水》《春江花月夜》《彩云追月》国乐经典&时代佳作精品音乐会，是一场融合传统精髓与现代审美的视听盛宴。这场音乐会不仅是一次对国乐经典的致敬，也是对新时代音乐创作的一次探索与展现，旨在通过这些跨越时代的佳作，让观众深切体会到中华文化的博大精深和音乐艺术的恒久魅力。无论是对传统文化有着浓厚兴趣的朋友，还是寻求心灵慰藉与艺术享受的听众，都不容错过这场音乐盛宴。
《三字经》是中国传统启蒙三大读物之一，也是中华民族珍贵的文化遗产。它短小精悍、琅琅上口，千百年来，家喻户晓。其内容涵盖了历史、天文、地理、道德以及一些民间传说。
儿童剧《三字经》选用其中两个故事“孔子相师”与“孟母三迁”作为文本架构，7岁的项橐可以成为孔子的老师，孟子的母亲为了孟子三度搬家只为其更好的成长环境。
这些我们身边熟悉的、看似平凡的人，其实也和那些曾经创造辉煌时刻的伟人们一样值得我们去尊重。就如《三字经》是启蒙教育的读物，这些人也是我们梦想的启蒙。
魔术脱口秀《男巫客厅》作为一部融合传统与现代的创新之作，借鉴了天桥老戏法的精髓，并结合西方魔术的表现形式，打造出独具特色的魔术脱口秀。
观众不仅可以在剧场中近距离欣赏到令人惊叹的魔术表演，更能在轻松幽默的氛围中感受演员与观众间的互动。
2024年是京剧艺术大师、程派艺术创始人程砚秋先生诞辰120周年，为缅怀程砚秋先生对中国戏曲艺术所作出的卓越贡献，北京京剧院将隆重举办“程砚千秋”纪念程砚秋先生诞辰120周年展演，9月12日，北京京剧院副院长、领衔主演、著名程派表演艺术家迟小秋将在长安大戏院上演《红拂传》。
隋炀帝年间，有高贤李靖，文武全才，胸有大志。李靖欲投靠越公杨素，报效社稷，发现杨素乃庸碌之辈，便辞回馆舍玉津园。杨素府中的歌姬红拂女，名张凌华，慕李靖之才，趁黑夜乔装改扮，夜访玉津园，二人相见互诉衷肠，不想身世相同，张凌华又爱李靖之才，同李结为夫妇，后二人离开都城。路遇侠客虬髯客张仲坚，三人志趣相同，结为挚友，号“风尘三侠”，并约定同往太原考察李世民为人。张仲坚见李世民后，见其有雄才大略，自知难与其争胜，于是将家财尽赠李靖张凌华夫妇，携家眷飘然而去。
法语版音乐剧《巴黎圣母院》，改编自法国文学巨擘雨果的不朽名著，由欧美乐界顶尖才子吕克·普拉蒙东谱词，理查德·科西安特作曲。此剧在法语系国家连演130场，盛况空前，同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“年度剧作”、“年度最佳歌曲”与“年度最畅销专辑”多项殊荣。
强烈而具有震撼力的现代音乐，极具视觉效果的舞台布景，尽情投入的表演，生动地表达出了原著中对教会和封建制度的揭露和鞭挞、对教会人士行径和贵族卑劣的精神道德的抨击、对人道主义仁爱精神的颂扬。
《巴黎圣母院》在各个方面都体现了它追新求异的姿态，似乎也在向世人表明，这不是一部百老汇和伦敦西区的音乐剧，而是一部完全由法国人自己制造的音乐剧。许多剧评家认为，《巴黎圣母院》引领当代音乐剧跨越80年代韦伯式音乐剧的影响，进而迈向表演艺术的新。
把握乡村振兴题材的真实与真情，以审美的视角构筑戏剧的心灵图像，为剧中人物的生活与命运，赋予贯穿过去、现在与未来的寓言般寄托。这时间、空间与人的命运相互交融成的寄托，汇聚成“温暖的味道”。
今年是梅兰芳先生诞辰130周年、梅葆玖先生诞辰90周年，史依弘联手京剧名家、优秀青年武生，推出“依依向梅”专场系列演出。从上海到天津、北京，横跨南北，为观众奉献纪梅大戏。
史依弘表示：“遇见梅兰芳京剧艺术，一开始于我是幸运，而一路走来，却成就了我的幸福。四十年孜孜以求，我每次对于先生艺术资料的学习和揣摩总能有新的感悟和收获。时间的风尘掩盖不了先生艺术的光华灿烂，反而历久弥新。先生的艺术像星河，辽阔浩瀚，深沉美丽，照亮了渴望美好的众生，安抚了人们的心。推出‘依依向梅’演出，表达深深的缅怀和纪念，同时也感谢和致敬所有在京剧艺术上为我们领路、奉献的前辈先贤。”
7月25日，舞台剧《魔幻时刻》开启首演。随着首场演出的精彩启幕，剧目也收获了来自行业和市场的广泛好评，目前其大麦评分9.8分，豆瓣评分9.7分。
舞台剧《魔幻时刻》改编自日本“国民喜剧大师”三谷幸喜的同名经典电影作品，其讲述的故事发生在一个滨海小城，旅店经理备后登与小城“江湖老大”天盐会长的情人，不料东窗事发。
为求活命，备后登谎称能够将天盐会长苦苦找寻的传奇杀手带回“帮派”，然而期限将至却一无所获。关键时刻备后登在拍摄现场意外见到了默默无闻的三流演员村田大树，于是便想出一条权宜之计，假扮导演“邀请”村田大树出演自己的电影作品。而首次“受邀”担纲主演的村田大树为了报答备后登的“知遇之恩”，开始全力以赴地创作杀手角色。备后登本以为通过这种方式可以蒙混过关，却不想一系列的错进错出将事态推向了谁也没有预料到的方向……
舞剧《丝路花雨》，讲述的是古丝绸之路上，善良淳朴的中国父女为救助外国商人，所发生的亲人悲欢离合，友人生死相助、惠难与共的感人故事……它是一曲中外友谊的颂歌，弘扬了“友好通商、互惠共荣”的丝绸之路精神。
它以别具一格的艺术风格，将丝绸之路上商贾往来的繁华、莫高窟内精美的壁画以及黄沙漫天的大漠戈壁等“逼真”景象搬上舞台，让观众仿佛置身于古丝路情境之中。艺术形象地再现了敦煌文化的博大精深和古丝绸之路繁荣昌盛的辉煌景象。
舞剧《丝路花雨》借用舞蹈艺术向观众展现了瑰丽多彩的敦煌，由此产生了一种新型舞蹈派系“敦煌舞”，其中大量舞蹈动作、造型都极度仿真敦煌壁画，力求吸取并还原中华文化之精髓。最经典的“反弹琵琶”就出自莫高窟第 112窟，画中舞伎手执琵琶高举反弹，舞姿刚毅稳健，被公认为敦煌舞的代表；“琵琶舞”中的“反弹琵琶伎乐天”造型更成了敦煌舞的经典标志，那独创的“S”形舞姿将东方女性的优雅妩媚表现到了极致，被称做是“活着的敦煌壁画”。
《壮丽的云》选取“两弹一星”元勋的真实事迹为蓝本，通过芭蕾的形式，深情再现了老一辈科学家在艰苦卓绝的环境中，攻克重重难关，完成研制的壮丽征程。
该剧不仅以足尖塑造了科技领域的创新与突破，还恰到好处地将深沉而厚重的家国情、细腻而温暖的儿女情以及生死与共的战友情融合在一起。
百年伟业，梦回香山。1949年3月，中央、机关进驻北平香山，开始了“进京赶考”的第一站。4月23日那一夜，解放军强渡长江，占领南京，站在历史关头的彻夜未眠，下野后的蒋介石也寝不安席，二人开始了一场超越时空的心灵对线年中国党建党之初回首，直至1949年解放战争步入尾声，中华民族数次站在民族命运的岔路口。天下归心与日薄虞渊，历史的车轮选择了必然的走向。民心所向，国运所系。这是历史的选择，更是人民的选择。这是一条伟大道路的启程，也是一个崭新时代的开始。
当一个国家全副武装时，一个家庭正在四分五裂。要替父报仇又要顾忌自身与国家的安全，王子哈姆雷特为无法解决眼下的困境而感到愤怒……这部莎士比亚的经典悲剧，可谓脍炙全世界人口。当它与本尼迪克特·康伯巴奇这样的超级明星发生化学反应时，散发出的能量无疑是巨大的。这部《哈姆雷特》由林赛·特纳执导——她在2014年成为史上第三位获奥利弗奖的女性导演。《每日电讯报》评论“本尼迪克特·康伯巴奇塑造了一位超炫的五星哈姆雷特”。《综艺》杂志评论说“这是一部为如今躁动不安的世界量身定做的《哈姆雷特》”。
《少年派的奇幻漂流》由马克斯·韦伯斯特（Max Webster）执导，洛丽塔·查克莱巴蒂（Lolita Chakrabarti）改编。打造过《战马》的芬恩·考德威尔（Finn Caldwell）与尼克·巴恩斯（Nick Barnes）创造了巨型木偶，舞美设计提姆·海特利（Tim Hatley）则巧妙使用演员自身、舞台转盘与多功能木制布景相配合的传统戏剧舞台技术，使观众如身临其境跟随一场冒险。
《好人赫德》最早于1981年由皇家莎士比亚剧团资助撰写，先后登上西区和百老汇舞台，2008年被改编为电影，本次介绍的线年英国国家剧院版。剧本聚焦于希特勒崛起并带领德意志民族走向文明的道路上，奉行自由主义的大学教授约翰·赫德不仅加入了纳粹，而且还通过一步步的自我合理化，最终臣服于犹太人的政策，堪称是英语世界中检视大历史、剖析人性中平庸之恶的重要文本。
这部由凭借《杀死伊芙》夺得艾美奖视后的朱迪·科默主演的90分钟独角戏，早先在西区上演时获得一致盛赞——“朱迪·科默打出一记重拳”（《每日电讯》），“席卷舞台的风暴”（《泰晤士报》），“全程肾上腺素飙高”（《星期日泰晤士报》）。在英国《旗帜晚报》戏剧奖上，她勇夺最佳女演员奖，正如媒体所言“没有什么悬念。朱迪·科默，朱迪·科默，朱迪·科默！”
舞台剧《战马》于2007年首登英国国家剧院时引起巨大反响，并于2011年登陆美国百老汇，随后在加拿大、澳大利亚、爱尔兰、德国、荷兰等多个国家和地区展开巡演。2015年，由中国国家话剧院和英国国家剧院联合制作，舞台剧《战马》推出中文版，并在北京、上海、广州、西安、哈尔滨等多个城市巡演。世界范围内，舞台剧《战马》已经获得包括英国奥利弗奖、美国托尼奖在内的24座戏剧大奖，可谓当代最具世界影响力的舞台剧作品之一。
还记得今年6月曹禺剧场上演的《安德鲁与多莉尼》带来的感动吗？无声的演绎娓娓道来生命的悲欢离合，定格的面具掩盖不住剧场内动人的情感流动，为观众留下了难忘的戏剧记忆。如果你曾被《安德鲁与多莉尼》打动，那你一定不能错过另一部用无声治愈世界的重量级作品——来自德国弗洛兹默剧剧团的治愈系幻想面具默剧《悲欢庄园》。9月12日-15日，《悲欢庄园》将在北京国际戏剧中心·曹禺剧场全国首演，讲述一个关于追求个人幸福的悲喜剧故事，再度带来超越语言的温暖力量。
德国弗洛兹默剧剧团创立于1996年，起源于埃森富克旺艺术大学，该校设立的肢体戏剧表演教育由德国政府出资扶持，这在德国也是独一无二的。该剧团是一个令人动容却又有些荒诞离奇的“家庭”，每部剧作都是集体创作的结晶，而且都唤醒了一个新的“宇宙”，其中居住的人物和故事都历经了从默默无闻到光鲜亮丽的过程。
此次2024中国巡演，弗洛兹默剧剧团将呈现于2021年创作的《悲欢庄园》。《悲欢庄园》是一则适合于、却不立文字的童话故事，是苦涩悲剧和暗黑滑稽的诗意融合。这是一个关于追求个人幸福的悲喜剧故事，其背后亦隐藏着更多的生活哲理。
“该作品从头到尾没有言语，却有着雄辩的说服力，一方面得益于又大又有奇思的面具，使这一德国剧团闻名于世，另一方面，则得益于独特复杂的、对肢体动作的控制，它给僵硬的面具染上了难以设想的表情和感情。”
音乐剧《我，堂吉诃德》诞生于1964年，取材于塞万提斯生平和他的不朽名著《堂吉诃德》，由戴尔·瓦瑟曼编剧，乔·达利安撰写歌词，米奇·雷作曲。
1965年11月22日，音乐剧《我，堂吉诃德》在百老汇首演，立刻引发巨大反响，翌年更是横扫托尼奖颁奖礼，一举包揽了包括最佳音乐剧、最佳词曲创作、最佳男主角在内的五项大奖。此后的半个世纪里，《我，堂吉诃德》四度重登百老汇舞台，并被翻译成30多种语言，在全球40余个国家和地区演出，纵观剧目历史，《我，堂吉诃德》已经当之无愧地成为20世纪音乐剧的殿堂级作品之一。
音乐剧《我的遗愿清单》会唤醒我们关于友情、爱情、自由的回忆。曾经年少时一同经历过的疯狂和幼稚，都会在剧中找到出口。
虽名为“遗愿”，但并未将笔墨着重于生死问题的讨论，而是以两位少年的性格碰撞和“完成清单”过程中的各种奇遇，将观众拉入了一段奇妙之旅。
清新的风再次吹起，吹动两个少年一同探索生活乐趣、生命未知的旅途，吹动快乐与忧愁、乐观与无奈。他们不仅仅是在追寻遗愿，更是在用可丈量的笔触，回答着这个世界向他们提出的每一个问题，填补着内心深处的困惑与答案。
2003年，江苏省苏州昆剧院与命中结下“牡丹情缘”的著名作家白先勇，携手文化戏曲精英，共同打造了青春版《牡丹亭》，希望借此把昆曲的青春生命召唤回来。
青春版《牡丹亭》自2004年首演至今已于海内外演出500余场，演出足迹遍布海内外几十余座城市。获得的各誉，更是不胜枚举。在豆瓣收获了9.1分超高好评，并让昆曲观众平均年龄普降三十岁，被很多人誉为“此生不可错过的昆曲演出”。
青春版《牡丹亭》在音乐和唱腔上，在保留传统唱腔的基础上融入了现代音乐审美，同时加入了大量的幕间音乐和舞蹈音乐，丰富了戏曲本身和音乐的表现力，为观众呈现出一席五彩斑斓的视听盛宴。
俄罗斯芭蕾国家剧院，是俄罗斯国家文化部直属领导的国家级艺术团体，曾出访世界80多个国家和地区，该团保留了芭蕾舞历史的重要传统，体现了高度的表现艺术和芭蕾舞技巧，舞蹈团一贯致力于复兴优秀的俄罗斯芭蕾剧目，将观众带入极富个性色彩的俄罗斯芭蕾舞蹈家的创作世界。
《天鹅湖》音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成，许多乐曲成为传世经典。剧中音乐被评价为 “首次让舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格刻画，加深了作品戏剧性。自《天鹅湖》1877年首演之后，经过不断的重新编排成为了世界上最著名的芭蕾舞剧，场场爆满的盛况造就真正的舞台神话。
北京民族乐团成立九周年音乐会《北京北京》即将上演，北京民族乐团自2015年9月10日经有关部门批准宣布成立。因此，北京民族乐团每年在固定的时间（9月10日）、固定的地点（中山公园音乐堂）举办隆重的团庆音乐会。北京民族乐团作为首都文化名片中的一份子，肩负着传承民族音乐的使命，在守正中不断创新，在传承中不断发扬。
这场九周年庆典音乐会形式多样既有《中轴》《大运河》等乐团原创大型民族管弦乐作品，也有《山丹丹开花红艳艳》《万泉河水》经典民歌及《仙儿》《花儿为什么这么红》等流行国乐。为一直以来喜爱与支持乐团的广大观众呈现一场具有北民风格的国乐盛宴。
玛丽亚·凯莉，一位不被曲风限制的女歌手，也是有史以来最畅销的女艺人之一，唱片销量超过2亿张。睽违数年在中国举办个人演唱会，2024年只此双场！从拉斯维加斯到北京，玛丽亚·凯莉 2024演唱会北京站翩然而至。
2014年以来，这是玛丽亚·凯莉首次在北京举办演唱会，演唱会以“The Celebration of Mimi”为主题，有着双重美好寓意，既庆祝玛丽亚(Mimi)的职业生涯，也庆祝她的标志性专辑“The Emancipation of Mimi”将于明年迎来20周年纪念。因此，这次北京演唱会将为大家带来玛丽亚从职业生涯开始到“The Emancipation of Mimi”的热门歌曲，以及其他惊喜曲目。
王源的词曲创作一直很优秀，搭配他的独特嗓音，给大家带来了很多经典歌曲，代表作：《源》《世界上没有真正的感同身受》《因为遇见你》《十七》……
王源「客厅狂欢」巡回演唱会以“客厅”为主题，演唱会的舞台装置独具匠心，巨幅曲面屏与十二根上下移动的方柱舞台装置巧妙结合，共同构筑了一个仿若无限延展的客厅空间，为观众带来了极具震撼且梦幻的视觉体验。
麻园，这里是一段时期云南文艺青年的乌托邦。生猛、真诚、矛盾、低廉、强烈、容纳……一切的无法定义在这里和谐共生，勾勒出内心与时代的轮廓，妥帖安放着那些无法言语的情绪。独自舞台，一方天地，内核，也延伸出麻园这片土地的额外触角。那是野蛮的、厚实的、坚硬的质地之外，另一些柔软梦幻的线条。
与在麻园扎根的所谓各色艺术青年一起，麻园诗人在此横空出世，从早期Grunge到DanceRock、英式独立摇滚，多元风格内化融合，加入西南地区的本土基因，内敛细腻却燥烈强劲，情绪包容同时外放撕裂，逐渐形成了麻园诗人独特的美学体系。多元野生、浪漫躁动，在粗砾真实的情感下，记录着每个人的想象、双眸和内心。
9月15日，我们在“此站麻园”再次感受声音共振，心跳同频。人生的旅途中，我们会抵达不同选择的交汇站台，因为有了相同的电波指引，我们在此站相聚，感受属于彼此的音频共振。
在即将到来的中秋月圆之际，由横店影视旗下浙江横店影业有限公司联合出品的电影《流浪地球2》将为观众献上“双黄小月饼”——电影《流浪地球2》3D版本和纪录片《流浪地球2：再次冒险》。
2023年大年初一，在前作经验基础上潜心打磨四年的《流浪地球2》与千万观众通过大银幕进行深入对线亿元人民币票房的同时也赢得了广泛口碑认可，在2023年春节档续写了“小破球、大奇迹”的巨大成功。
此次《流浪地球2》更将首次以IMAX 3D格式呈现，为观众带来全新的3D观影体验。电影中瑰丽壮美的宇宙画卷和“太空电梯”等未来科幻奇观，都将在IMAX大银幕上巨细靡遗地展开，让观众仿佛如临其境、触手可及，再次被这场宇宙级冒险的壮丽景观和人类命运史诗的高燃情节所震撼。
纪录片《流浪地球2：再次冒险》用新视角、新内容，首次揭秘电影《流浪地球2》幕后的挑战与探索，记录电影《流浪地球2》在探索电影工业化中“摸着石头过河”的幕后故事，分享“流浪地球世界观”、“科幻概念设定”的灵感之路，以及在“干不完都得死”的拍摄压力下制作团队齐心共赴，并在与众多科学家、科幻学者、作家的分享中一同回顾跨越百年的中国科幻文学发展进程。导演郭帆说：“我们一定要把犯过的错误记下来复盘整理，这样才有助于我们不断积累电影工业化经验。”该片是主创们为热爱“小破球”的观众们送上的一份特别的中秋礼物。
踩着真雷了怎么办？在线等，挺急的！领导踩雷了，随时都会爆的真地雷。是救人还是甩锅？是报警还是甩锅？是排雷还是甩锅？不背锅更要甩锅，不扛雷还要甩锅，一人踩雷，全员崩溃。这颗雷，一定会爆。这个大场面，谁也别想跑……
影片所有主演均来自《一年一度喜剧大赛第二季》，属于“喜剧+灾难”类型片，是当下市场上较为少见的一种喜剧类型风格。该片将地雷危机与喜剧表达相结合，把大众化的社会关系微缩进一个遭遇险情的“剧组”之中。在影片中，既有对仗义小人物的夸赞，也有对失态大明星的暗讽，为观众奉上一个爆笑“大场面”。从荧幕上广为观众喜爱的“二喜人”到即将走向大银幕的“电影人”，“新喜剧天团”将喜剧元素不断放大，将更多笑点包袱带给线下观众。
展览分为“领导关怀”“奋斗历程”“辉煌成就”“冰雪荣光”四个部分，旨在全面展现在党的领导下，我国极地事业的光辉历程；突出反映在习新时代中国特色社会主义思想指引下，我国极地工作取得的重大成就和宝贵经验；突出反映习总关于极地国际合作和治理重要论述的成功实践，充分展示我国为极地国际治理所作的重要贡献；生动再现一代代极地工作者勇斗极寒、坚忍不拔、拼搏奉献、严谨求实、造福人类的精神风貌，进一步传承弘扬极地工作优良传统和作风；广泛宣传我国认识极地、保护极地、利用极地，造福人类、推动构建人类命运共同体的崇高价值追求。
此次展览主要有三大亮点。一是展览内容首次系统梳理中国极地考察40年来的发展历程和历史成就，全景展示综合考察保障能力、科学考察成果、极地国际治理和国际合作、极地环境和生物多样性保护、极地科普文化等。二是展品数量多、精品多，各类极地考察保障设施、科研装备、珍贵标本、历史见证物等，辅以大量图片、视频资料，首次面向公众集中展出。三是展览设计大气恢弘，极地特色鲜明。中心展区以极具视觉冲击力的冰原作为展台，依次陈列考察船、考察站和极地考察立体观监测系统。
马识途先生被誉为我国当代文坛不老松。自1935年发表文学作品《万县》起，其文学创作生涯长达89年，《清江壮歌》《夜谭十记》是其代表作。2011年，著名导演姜文将《夜谭十记》之《盗官记》改编为电影《让飞》，从此，马识途先生的名字家喻户晓。
此次展出的42件书法精品，内容包括但不限于人生感悟、哲学思考、名家诗赋等，每一幅作品都是马识途先生心血的结晶，从古朴典雅的隶书到流畅自然的行书，无不透露着他深厚的书底与独特的艺术风格。这些作品展现出马识途先生对书法艺术的不懈追求，同时更体现出他作为一名党员的家国情怀和浩然正气。
中国茶文化历史悠久、品种繁多、制作考究，以不同的色、香、味、形满足民众的多种需求，在不同地域和民族形成了丰富多样的饮茶习惯和风俗。2022年“中国传统制茶技艺及其相关习俗”被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，体现出中华文明对人类文明多样性的重要贡献。
龙泉市地处浙江省西南部，万山竞秀，千水澄碧，云雾缭绕，早在三国时期便已开始种植茶树。《龙泉县志》记载，明成化年间岁贡“芽茶四斤，色味双绝”。“龙泉红”红茶外形条索紧实，色泽乌润，汤色橙黄明亮，花果香，具有“香活甘醇”之特色。
“禺沐青云”非遗茶空间被评为浙江省级“巧匠气”非遗茶空间，主理人是龙泉青瓷烧制技艺市级代表性传承人严少英及其先生陈卫星，他们擅长青瓷茶器、花器、香器制作。该茶空间展示了100余...
