对谈须弥乐团EP02：从杜比全景声的角度走进《须弥·神曲
对谈须弥乐团EP02：从杜比全景声的角度走进《须弥·神曲当须弥乐团的最新专辑《须弥·神曲》正式上线后，有网易云音乐上的听众留言感慨：“终于出这系列的专辑了，我听日御和月神都快听了好几千遍了！”
将《月神》和《日御》相似的灵感来源延展成辑，须弥乐团这张新民乐力作，为我们展开了一个更完整、更精彩的上古神话画卷。
而我们也在前不久邀请到了须弥乐团的演奏与制作团队，和大家深入聊聊这张专辑，上一期我们谈到了专辑曲目与新民乐理念，这次让我们以“杜比全景声”的角度出发，对话华南第一家获得杜比（Dolby）海内外影视与游戏双认证的工作室——卜音工作室的团队成员，让我们看看这个如今以深入所有人日常生活的技术，是如何与《须弥·神曲》相辅相成，带来最震撼的视听体验的吧！
*卜音（原Indra Audio Studio）主要经营范围为游戏音频开发、音乐制作与发行、影视声音后期等，公司团队拥有国内顶尖的空间音频技术、游戏研发经验累积；
公司投入近千万资产与设备，致力于打造国内的游戏音频工作棚群，现分别有Foley拟音、ADR对白、Pre-Mix环绕声预混、全景声混音等独立工作棚，华南第一家获得杜比（Dolby）海内外影视与游戏双认证的工作室。
契机的线年吧，我们工作室开始接触杜比全景声。当时是制作一款游戏，需要在杜比影院里面做推广，然后我们就开始接入了杜比全景声的影片工作流。
大概在19年的时候，我们自己搭建了一个杜比全景声混音棚，后续因为我们项目对音频的追求或者音频模块有一个升维的计划，包括影片、音乐、游戏全部都接入了杜比全景声。接下来我们在2020年左右，就开始筹划按着Dolby Atmos Home Entertainment的标准，去搭建了全新的音频工作室。
前后折腾了半年快一年的时候，在2021年中入驻了现在大家看到的新的音频工作室，同年我们还获得了Dolby Atmos Home Entertainment和Dolby Atmos Gaming Studio双认证的认证，由于我们不单单是从游戏、音乐、影片，还有音频技术，甚至还有工作棚搭建的全流程接入，让我们对于全景声与空间音频的了解更加透彻与全面。
从音频技术发展来说从单声道、立体声，再到环绕声，最后到三维声，声音的体验就是从点、到线、到面、到体的过程。
我们其实从70年始就进入立体声时代， 直到近10年，我们进入三维声时代，杜比全景声至今依然是三维声时代里面，从品牌力、终端覆盖、包括从业者的工业流，都是最优的一个技术解决方案。
在消费端的角度，杜比全景声不单单在影院家庭娱乐系统包括电脑、手机，包括车载高品质的音频体验，都会有杜比全景声的身影。
杜比全景声技术本质上就是将声音源Object化，例如飞机从左到右、前到后、高空到地面，声音的方位产生变化是因为声音源就在飞机上，而它围着我们的听众在运动，最后我们再基于空间音频的对象化算法，再针对终端进行适配，然后让我们还原空间音频的整个体验。
星外星音乐也是非常敏锐的抓到空间音频音乐的发展趋势，较早就开始布局空间音频的内容，不仅合作了非常多优秀的空间音频作品，同时协助优秀艺人与作品制作成空间音频版本，须弥乐团更是在制作期就进行空间音频的规划与储备，也是非常的有观点、非常有态度。
这次录音大部分采用了2组立体声和1-3组单声道，具体乐器大概是5-7支麦克风，根据乐器色彩性格搭配对应的话筒尽可能拾取其甜品级的音色，多层的采样也有利于后续制作全景声更有层次的音色表现。
乐器的音色与各乐器之间的配合，要与乐曲的创作者以及乐手进行三方沟通，类似于扬琴的踏板的使用，要用还是不用，用的话要踩多少，有时候甚至于会当场作出对音乐的临时改编，每个设计的点都会影响音乐的最终呈现。
对比须弥乐团此前运用了杜比全景声技术的专辑《鼓宴·须弥三国》，《须弥·神曲》的制作过程与呈现有什么不同？
「须弥·神曲」 从写作、录音、混音，制作前期就有杜比全景声的设计思考。例如作曲在写作途中会加入一些声部或者更适合做空间运动的一些配器，录音我们也会用更多的麦克风多、更多的声场进行采样，再到更加成熟的全景声混音技术，因此整体空间音频听感会比「鼓宴·须弥三国」更加完善。
首先我是认为AI短期是取代不了高品质音乐制作，而且音乐市场往往是定制化需求。但是作为音乐从业者来说我还是建议拥抱变化，因为AI最后我觉得还是会趋于一个助力工具，就犹如早些年的电脑音乐制作的时候音源和一些各种软件的出现，其实可以让大家的音乐制作门槛与试错成本大大降低。但是即便发展这么多年，我们专业的音乐市场还是需要去熟悉总谱，甚至需要乐队或乐器大量的实录。
随着国内产业的升级包括空间音频技术发展与落地，我认为未来音乐临场感和呈现方式会更加沉浸，我们团队也在探索这种沉浸式音乐与交互音乐的可能性，谢谢大家！
