从不被市场买账到著名品牌fender是如何成为音乐领导者的

　　从不被市场买账到著名品牌fender是如何成为音乐领导者的上世纪初，爵士乐成为了令全世界痴迷的音乐。而爵士乐队的兴起也让人们对于乐队中吉他音量的需求日益提高。相对于爵士乐的核心乐器钢琴，吉他体型小、音量弱，再加之大型的铜管乐器，如果不能有效提升吉他音量，爵士乐队中必不可少的吉他就会被淹没在嘈杂之中。

　　电气时代的发明为这一问题提供了解决方案。第一代的解决方案是给吉他加上钨制拾音器，1931年，国家弦乐器公司发明了第一把电吉他，名为“煎锅”（Frying Pan）。空心电吉他风靡一时。但是，空心琴体的振动也被拾音器拾取和放大了，反馈音、音色失真以及多余的泛音都给电吉他带来了很多音色问题。

　　1941年是电吉他史上一个值得被铭记的年份。这一年，著名的爵士乐手、发明家莱斯·保罗开发了实心电吉他。这一划时代的发明解决了之前电吉他由于空心而产生的各种问题。1946年，他将这一发明带到了著名的吉他公司Gibson，希望可以将这一发明投入量产。然而，Gibson嘲笑这种笨重的吉他像扫帚，认为没有市场前景，拒绝了莱斯·保罗的建议。

　　同样在四十年代，在南加州阿纳罕，一位名叫里奥·纷达（Leo Fender）的人经营着一家无线电商店，并制造一些定做的吉他和音箱。纷达决定制造世界上第一个带有音色控制的乐器专用音箱，而他也发现了乐器革新的迫在眉睫，他被这种新型的电吉他所深深吸引了。1943年，他用橡木制作了一把实心电吉他样品。莱斯·保罗受挫后，纷达找到他，希望与之合作，但是后者执意等待当时世界上最大的吉他公司Gibson。Gibson的迟疑给了Fender机会，Fender决定将自己的实心电吉他研发成熟，自立门户。

　　1948年，Fender成功研制了自己的第一支实心吉他“Esquire”。出于对自己无线年，Fender改进款式，命名为“广播”（Broadcaster）正式推出，并最终定名为“Telecaster”。这是历史上第一个商业化批量生产的西班牙式实体电吉他。Telecaster吉他拥有与莱斯·保罗吉他相同的优良品质，有清澈而长的延音，杜绝了反馈音和泛音的干扰。但是，Fender在市场上并没有迅速获得相应的成功。当时的爵士乐手更加偏爱传统的厚重音色，而早期的Fender由于节省成本，采用价格更加低廉的枫木制作吉他指板，声音清脆，没有传统的玫瑰木指板音色醇厚。而且，Telecaster对传统的颠覆是多方面的：琴型更加轻薄；从木材到拾音器，工艺都采用最精简的风格，制作工艺与传统完全不同，程序大大简化；琴头的卷弦器排列大胆摒弃了传统吉他的对称两列，采用了倾斜的一字排开，呈现一种独具特色的“鸟头琴头”。种种创新在短期内受到了一些阻力，失去了传统市场的青睐。

　　但是一个新时代的到来，让Fender重获新生。布鲁斯音乐催生了50年代摇滚音乐的崛起。摇滚乐中失真音色的偶然发现让电吉他迎来了属于自己的音色。Fender早期使用的枫木指板带来的清亮音色，在失真条件下发挥出了无限可能性，新颖的外观、轻盈的琴体，更是让Fender成为了第一代摇滚乐手的首选。Fender吉他正式成为了历史上第一支伟大的摇滚吉他。

　　从这一历史时刻起，Fender成为了摇滚乐历史上一个闪耀的符号，创造了一个又一个的摇滚乐神话。类似于电吉他的实心思路，Fender将实心化用在了低音提琴的电气化改造上。同样在1951年，Fender Precision贝斯吉他的推出，标志着历史上第一支真正意义上的电贝斯的诞生。电贝斯的发明将传统的立式低音提琴首次转变为了横式的吉他样式；首次为低音演奏配有品丝，从而可以精准弹奏；首次为低音演奏配备音箱以扩大声音，将贝斯手从声音微弱的原声贝斯中解放出来，让贝斯真正成为一门具有独奏能力的乐队组成部分。电贝斯的发明，为摇滚乐队雏形的构建做出了不可磨灭的贡献。

　　电吉他与电贝斯的面世，为一种全新的舞台组合方式和一场流行音乐的奠定了基础，而Fender是这两大里程碑事件的领导者。

　　1954年，Fender推出了伟大的Stratocaster吉他。这款电吉他是收集大量音乐家、员工、用户意见而改进完成的。它的第三代单线圈拾音器使音色更多样化，根据学原理设计的流线型琴身使弹奏更为舒适，双缺角设计为吉他的高把位弹奏带来了更多的便利。Stratocaster还增加了新的颤音琴桥，音色稳定，结实可靠，因而备受推崇，成为了吉他手的新宠。从那时起至今，Stratocaster已经成为了电吉他最具标志性的琴型之一，即使是没有听说过这款琴的人，也一定见过它双向切口的经典样式。Stratocaster与Telecaster一起，成为了Fender历史上最成功的两款电吉他系列，在整个电吉他史与摇滚音乐史中，这两款划时代的作品也谱写了新的篇章。

　　在接下来的10年里，里奥·纷达继续发挥自己极大的创造力，设计了许多经典的乐器和音箱。1958年，Fender将Jazzmaster作为高端精品电吉他推出市场。作为首把搭配玫瑰木指板的Fender吉他，Jazzmaster以其非对称琴身、音色独特的拾音器、灵活的切换电路等备受赞誉。尤其是非对称的Off-set琴型，更加符合工程学，体现了Fender先进而独到的设计理念。随后，1960年，Fender发布了Jazz电贝斯；1962年的Jaguar和1964年的Mustang电吉他也都采用了先进的Off-set琴型；1963年，首个Blackface黑面音箱诞生。Fender逐渐成为年轻化、时尚化的代表，产品线越走越宽，引领着时代潮流。

　　1965年，由于身体原因，里奥·纷达把公司出售给了哥伦比亚广播公司CBS。之后的20年间，Fender乐器公司获得了一定的发展，最显著的一点就是国际化道路的拓宽。Fender作为制作品质要求极高的乐器厂家，其海外设厂的条件是苛刻的。因而海外市场的拓展，必须通过子公司品牌的分级来实现。1965年，Fender收购了一直为其提供琴弦制造的Squier公司，成为其旗下生产中端产品的子公司。1982年，第一把Vintage系列的Fender吉他在日本制造，这批琴出口到了欧洲市场，因物美价廉而受到了一致的好评。这批琴的琴头上，大大的Fender标志下，印有一个小小的Squier符号。一年以后，琴头上的商标从Fender变成了Squier，并延用至今。如今，Squier已经成为了Fender旗下高性价比的中低端产品品牌。

　　虽然国际化的市场得到了一定的拓展，但是被CBS收购后，Fender也面临着很多束缚。CBS作为外行，对音乐尤其是乐器产业的不了解的缺点逐渐浮现。上世纪80年代，威廉·舒尔茨被任命为Fender总裁，带领新的团队运营管理。1985年，他带领一群CBS员工与投资者从CBS手里收购了Fender公司。从此，Fender又回归了一群音乐爱好者手中，致力于吉他与音箱的研发。不过这次收购仅包括品牌、知识产权等，不含任何机器设备等硬件设施，所以新生的Fender可谓是从零开始。

　　在新老员工的协力帮助下，新的Fender逐渐步入正轨，全面走向国际市场。为了保证产品的高端品质，1985年，Fender在加州科罗纳建立了自己的旗舰吉他厂，并于1987年在墨西哥恩塞纳达建立了分工厂。1987年，Fender收购了著名音箱品牌Sunn，重塑了Fender在音箱领域的领导地位。同样在1987年，著名的Fender定制工作室（Fender Custom Shop）在科罗纳的旗舰工厂成立，目标打造最高端产品线，采用尖端手工工艺和高超的乐器制作艺术，为专业吉他手和吉他狂热爱好者制作梦想级的乐器。1988年，Fender旗下Squier开始在韩国制造，1991年在中国也开始开设工厂。在重建期间，Fender大量依靠外国厂商生产，为了更好地控制和保证产品的质量，1991年Fender将其公司总部迁至亚利桑那州的斯科茨代尔, 整合了国内的管理、市场营销、广告、销售和出口程序，科罗纳仅留下产品部。海外多个产地也得到了大范围的整合，如今，Fender已经在全球重组形成了美国、墨西哥、日本、中国、印尼等几大产地，实现了完整的从高端到入门级全档次覆盖，成为全世界瞩目的著名乐器品牌。

　　20世纪末，Fender已经东山再起，实力雄厚的Fender陆续收购了多个国际知名乐器品牌，比如Guild、Gretsch Guitars、Jackson等，也和无数著名音乐人签约合作。Fender还在Sunn音箱生产线的基础上陆续开发了一系列专业音响设备,成立了Passport便携式音响系统品牌，并在耳机的开发上获得了国际认可。另外，Fender还供应全系列的配件, 包括琴弦、授权替换零件、琴盒、背带、服装等。2008年1月,Fender成功收购了美国最大的乐器和配件独立经销商Kaman乐器，旗下众多品牌皆归Fender所有。如今，Fender乐器公司（Fender Musical Instruments Corporation简称FMIC）旗下已经形成了完整的四大板块——Fender、Fender定制工作室、Squier和Passport，从最初的吉他、音箱生产厂家成长为一个综合性音乐品牌。

　　2012年10月10日，Fender乐器公司开始了中国市场的扩张计划。Fender在北京设立新办事处，并在广州授权成立一个专门销售Fender产品的第三方代理公司发时达“FAST”（Fender Authorized Sales Team），发时达与成为美国总部与北京办事处的合作纽带，促进了中国市场的全面发展。

　　半个多世纪以来，Fender一直引领着音乐，成为了一代又一代音乐爱好者的选择。从创新开始，经历时间洗礼，成为音乐经典，Fender对全世界创作、演奏、聆听音乐的方式产生了巨大影响，成为了现代音乐史上的传奇。