乐鱼·体育官方网站日本吉他为什么在世界独树一帜？
乐鱼·体育官方网站日本吉他为什么在世界独树一帜？一股来自东方的神秘力量悄悄崛起，并且凭借着超强的学习能力和优秀的创新能力，成为区别于美产吉他的独特存在，甚至开辟出了属于自己的独特声音体系。
有一说一，日产电吉他并没有美国那样的悠久历史和深厚根基。但是在日产吉他的黄金年代，曾经出现过上百个品牌、上千种型号。各个品牌还以不同的方式相互交融，构成了精密的生产线和复杂的关系网。
「似乎每一个制造吉他的人都想做出最强的大师之作。甚至有些不会弹吉他的人，也很关心吉他制造行业。」
然而，关于日本吉他制造行业的故事远不止于此，虽然只有 50 年的发展历史可以记述，但是时间被划分得非常细致。
为了避免时间线的错乱，笔者划分了三个较为典型的时间段（由于事件比较琐碎，可能会有时间上的重叠），并把一些每个时代重要的品牌穿插其中进行介绍。
在 20 世纪 60 年代以前，日本的吉他制造业以模仿和复刻西班牙古典吉他和夏威夷吉他为主。
1966 年，The Beatles 乐队来到日本巡演：多数日本观众第一次看到了半空心电吉他，和 Hofner 提琴样式的贝斯。
顿时，日本的年轻人们沸腾了：拥有一把 Gibson Les Paul，SG，或者是 Fender Telecaster成为了当时很多日本年轻一代的终极梦想。
1970 年，日本大学毕业生的平均月薪为 43000 日元。按照当时汇率 1 美元=360 日元换算，就是 120 美元/月。
一把全新的 Stratocaster 价格超过 660 美元，为了梦想充值的日本年轻乐手们真的愿意用五个月的工资换一把 Stratocaster。
1971 年，Pink Floyd，Led Zeppelin 等大牌乐队相继来到日本巡演，这也让摇滚乐文化在日本得到更大范围的普及。也有越来越多的人开始对吉他产生兴趣。
Gibson 在日本价格十分高昂，只有少数「家里有矿」的爵士吉他手才有机会拥有。即使是价格更低一些的 Fender 也不是普罗大众能够承受的。
第一把复刻吉他是由 Greco 生产的。这原本是一家吉他贸易分销公司，1960 年注册了 Greco 的商标开始自己生产吉他。
1960 年代末，摇滚乐在日本初成气候的时候，Greco 就把眼光投向了乐手们手中的大牌乐器——看到了 Gibson 的价格困境，Greco 想制造出一把 Gibson 的低价复刻吉他。
随后，在 1960 年代末到 1970 年代中期，大量日本吉他工厂开始转向复刻吉他的生产。其中也不乏现在一些耳熟能详的大品牌，如 Yamaha（），Tokai（东海）等等。
这些复刻品的外观和原型琴都极为相似。如果把琴头遮住，相信很少有人能辨认出这些吉他的真实品牌。
比较有趣的是Saito Musical Instruments（日本乐器公司名称）为了真正做到「分而治之」，划分出了两个子品牌：
没错，简单粗暴点说确实是抄袭。但是这些品牌边抄边学，边学边改良。一些复刻品牌的琴在保留原型琴精华的同时，也对固有的短板做出改进。
通过对拾音器、琴体结构、琴颈规格、木材搭配等方面的改良，加上对于做工品质的执着追求，日产复刻品牌不但价格比 Fender，Gibson 等美产品牌便宜，而且声音毫不逊色。
要说 Hoshino Gakki，可能知者甚少。但是提到Ibanez这个品牌，相信几乎所有电吉他玩家都听说过，或者使用过。
上世纪 20 年代，Hoshino 从一家名为Salvador Ibanez 的西班牙古典吉他制造商那里进口古典吉他，销往日本。
1935 年，Hoshino 开始生产自己的吉他，并将品牌定名为 Ibanez（啊这名字感觉也像是抄的......）。
这个时间就恰好和前文日本的复刻时代吻合。Ibanez 也是通过复刻 Fender，Gibson，Rickenbacker 等经典琴型，成功打入了美国市场。并且以低廉的价格获得了吉他初学者的青睐。
可想而知，Ibanez 的走红影响了美国电吉他市场。在 Gibson 眼里，这就是关公面前耍大刀。可没成想耍得还挺好......
1977年，Gibson 把 Hoshino 公司和 Ibanez 品牌告上法庭，指控其在琴头设计上涉嫌抄袭——最终双方达成庭外和解，Ibanez 同意将琴头设计进行修改。
其实从 1976 年开始，为了维护自己的市场和原创设计，Fender，Gibson 等老牌乐器公司就在不断因为吉他设计的抄袭问题，对日本品牌提出控诉。
有趣的是，前文 Gibson 和 Ibanez 的诉讼风波是这个时期中最为著名，但也是唯一一次对簿公堂的案例。
Fender 和 Gibson 开始积极发展 Squire，Epiphone 子品牌，来制造更低价的吉他，与日产复刻琴争夺市场。
日本的制琴师们也意识到了，一味地抄袭改良不是长久之计。要想把品牌做大，还是需要有自己原创的设计，和区别于已有品牌的理念。这也对之后日本本土吉他品牌的发展奠定了方向。
这一年，Fender 从 Leo Fender 手中被 CBS（哥伦比亚广播电视公司）收购。新的管理者将很大一部分资金投入到了广告宣传上。这也直接导致 Fender 吉他销量上涨。当然，批量生产导致的质量下跌也随之而来。
质量的下滑使得很多人不得不寻求 Fender 的替代品。加上 Pre-CBS 时期（CBS时代之前）生产的古董 Fender 价格高昂。消费者们果断把眼光望向了日本的复刻吉他。
于是，在相同的时期，Fender 遇到了和 Gibson 相同的困境。Fender 也多次通过申诉和谈判进行维权，但是由于复刻品牌众多，申诉流程复杂，不得不作罢。
1981年，Dan Smith来到 Fender。面对这个棘手的问题，他提出：既然日本人复刻我们的 Vintage 吉他做的这么好，那为什么不直接找日本人来帮我们生产呢？
说干就干。1982 年，Fender 雇佣了一个日本团队，其成员大部分是来自 Greco 的制琴师和设计师。Dan 的要求很简单——做他们最擅长的事（指复刻 Vintage 吉他），然后贴上 Fender 的商标。
「每个人都过来检查了日本团队的琴，他们几乎要哭出来。他们做的吉他太好了，这是我们很长时间才达到的水平！」
一直到 1995 年为止，这个时期由 Fujigen 生产的 Fender Japan 几乎代表了日本同价位量产琴的最高规格。从用料到做工都是上乘之选。同时，也颇受中国吉他玩家的欢迎和喜爱。
①我们经常说的大名鼎鼎的「老日芬」，指的就是 1984 年-1995 年中，由 Fujigen 工厂代工的吉他。由于琴颈末端印有“Made In Japan”字样，所以被缩写称为「MIJ」。
走过了百家争鸣的复刻时期，一波三折的诉讼时期，和友好合作的大工厂时期，现在的「日本制造」已经成为了世界制琴领域非常重要的存在。
除了量产琴，日本的手工定制琴也是各有千秋。不仅有华丽的外观和高端的配置，在声音塑造上也很有「日系电声」的味道。
最后，笔者想提一下中国的制琴行业。我们虽然起步较晚，没有美国日本这样的传承和文化。但是中国的制琴师们用坚持与探索，推动着中国制琴工业的发展。工厂也在通过技术革新实现“走出去”的目标。
