leyu乐鱼官网钢琴演奏考级第一版曲目讲解十级全doc

　　leyu乐鱼官网钢琴演奏考级第一版曲目讲解十级全doc钢琴演奏考级第一版曲目解说十级全 钢琴演奏考级第一版曲目解说十级全 钢琴演奏考级第一版曲目解说十级全 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目解说第十级（上） 第十级一共有四项内容。在乐曲分组上，第十级和第级是同样的，分别是“基本练习”、和“浪漫——近现代风格乐曲”。  “技巧性练习曲”、 “巴洛克——古典风格乐曲” 第一项内容是基本练习。 第十级的基本练习一共有六组，包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音，是六组“降号调”。弹奏时音阶和琶音需要向与反向相结 合。 和第七级、第八级相比，第九级和第十级取消了属七琶音和减七琶音，但音阶和琶音扩展为同向和反向的结合以及增加了两只手四个音大的练习。在弹奏同向反向音阶和琶音之前，能够找一下规律：音阶和琶音的跨度是四个八度，上行的前两个八度是同向，到中间时双手开始 反向，回中间后，两只手再同向上行两个八度，从高点下来两个八度到中间之后，反向两个八度，回到中间之后再共同向下行。找到规律后就不会太难了。希望大家在准备第九级的阶段中，都把同向与反向练得特别娴熟。 此外，第九级、第十级和第一级、第二级有相响应之处，是增加了主的查核。第一级、二级时曾练过小；到第九级、十级就该练大和 弦了。因为在高的级别中会碰到较多大类的技术，在基本练习中练了主要的大，知道基本的弹奏方法，对作品的演奏会有很大的利处。 大的弹奏方法和要领与演奏小在主要方面是同样的。弹奏时身体要挺拔，上身可略前倾，以协调使用身体的力量。全身和全手臂的力量都要协调用到，手指在弹奏的瞬间能够“抓”一下，把四个音同时抓到一同，使之声音集中。由于弹的时候下键很快，给了键盘一个作使劲，键盘也就有一个反作使劲，传回手臂，因此，在发生的同时，手肘要略松开一点儿，以释放反作使劲，使声音具有弹性。在这个瞬间肘关节往 外的动作， 开始练习时能够夸张一些， 以体会力量的通畅和反作使劲的释放， 等娴熟以后就要使动作逐步简练和自然， 只需要保存很小的手肘动作， 起到减震作用即可。因为弹时，经常会出现的问题是把反作使劲，压回键盘，造成声音没有弹性而发不出来；也有学生把反作使劲顶回肩膀， 既难看且声音刺耳。此外，弹时，手不要离键过远过高，触键的位置要靠近键盘一点儿为好，尤其手不是特别大的学生，靠近键盘一点儿弹比 较牢靠，过高容易出现敲击的动作和声音。除了弹奏的要领以外，指法也要很清楚， 1、2、 5 指以外的音用 3 指仍是 4 指，要根据音的距离而 定。同时，此时暂不用的手指不要碰键，不出杂音，音响才能比较洁净。 主是用二分音符写成，每音两拍，可用相同的速度弹奏。 减去了大调属七琶音和小调减七琶音，增加的是双手四个音一同的大转位进行（详细弹法可参阅第九级中的有关说明）。可是在 第十级中速度要求更为提高了一点，是每分钟 126 拍，而且所有音阶和琶音都是用十六分音符写成，要同速弹奏。在考试的时候，不能低于这个速度。 第二项内容是技巧性练习曲，一共三首，自选一首。 第一首《练习曲“博士”》（选自《儿童园地》）德彪西曲 这首曲子选自德彪西的《儿童园地》。德彪西的《儿童园地》是由六首曲子组成的一个组曲，是德彪西为自己的女儿写的。其中的第一首《练 习曲“博士”》，描述了小孩子们成天练琴练得十分乏味，仿佛“克列门蒂”都弹成“博士”了，自然这不是真的博士，而是带有讽刺意味的。曲 子开头是模拟克列门蒂《名手之道》的练习曲方式来写的。但是德彪西写得很存心思 ，他把规整的织体变出好多花式，仿佛小孩在弹这首曲子的 时候，弹着弹着就想入非非，开始重复发挥自己的想象力了，把练习曲弹出这样那样的变化 ，像玩儿似的特别高兴，越发挥弹得越喜悦。所以， 相比于一些较刻板的练习曲而言，这首乐曲完全是一个艺术品。 这首曲子速度每分钟 144 拍，最少每分钟 132 拍。一开始的时候，和克列门蒂练习曲的织体很像，但是刚才到第 3 小节右手就开始有了变化， 忽然把高音从连的变成了跳的，出现一个轻巧的曲调。 第 5 小节开始，曲调上加了连线，变成了保持音，为了旋律连结，能够加一点浅浅的连音踏板。 第 7 至 10 小节特别存心思，第 7 小节从 PP开始有一个很明显的渐强又渐弱的力度标记，能够做得幅度大一点，多一点表情。但是第 8 小节作 曲家却没有写要渐强渐弱，完全是在 PP的力度范围里做的，不要做表情，这样两个小节就有很明确的区别和变化，第 9 和第 10 小节也是近似的。 所以一定要把每两个小节的这种表情对照做出来。此外需要注意的是，看谱一定要特别认真，因为每两个小节之间不单是表情上的区别，在音符上 也是有变化与不同的，练习时一定要加以注意。 第 11 小节是两只手的交错，表情是渐强，抵达第 12 小节在左手的 e 音上停住。 从第 12 小节又开始特别轻巧的音流，左手的八分音符要弹得清楚精巧，并把强弱的倾向做出来。第 14 小节和第 16 小节左手第一拍的 g 音都 要很好地把渐强的高点做出来。 第 17 和第 19 小节有不同样的表情了，左手的八分音符随着流在第二拍和第四拍处先强出来一些，随即立刻渐弱，因为第一拍和第三拍是 P, 所以第二拍和第四拍的地方，根据标示的由强到弱，一定要把第一个音的强做出来，此音上能够加右踏板轻点一下。第 21 小节渐缓一点，以区分 乐段，这之后便又回到主题，开始新的段落。 第二次主题和第一次相比有了新的花式，第 24 小节起，左手像鸟同样，在右手上方飞来飞去，特别灵活自如。 第 27 小节开始有优美的旋律，是特别富有想象的，拍子能够弹得稍微有一点自由。 第 33 小节开始十六分音符没有了，大多是八分音符和四分音符，所以速度虽不变，但音乐本身有缓下来的感觉，中间也有好多表情起伏。 从第 45 小节开始，主题又回来了。这次前 10 个小节都与曲首相同，不同样的是从第 55 小节开始，音乐忽然开始上升，渐渐活跃起来，忧如 阳光灿烂、情绪高涨，音乐有豁然爽朗的感觉。第 57 小节起每一拍换一次踏板，与左手的曲调很好的连起来。 在第 65 和第 66 小节，出现了一个很奇异的表情，每个小节的前两拍都是由强渐弱的，尔后两拍又是反着的，是由弱渐强的。 第 67 小节以后情绪特别活泼向上，尤其中声旋律有明确的由弱到强，要求每一次旋律的渐强都要做得很充分。 第 72 小节的渐强幅度特别大，直接冲落到后边的低音区长音。这里的长音拍子要数清楚，很正确，不要任意。最后两小节的强音要特别干脆直率。 这首曲子虽然放在练习曲类里面，但是一切在想象力的启迪下都变得特别有灵气，而且越来越阳光灿烂。德彪西的曲子，不像之前的曲子是没有表记的，需要演奏者自己去办理、理解。德彪西把所有的要求都写在谱子上，所以演奏者要认真发现研究其变化，从中找出作曲家对曲子的要求，进而进行理解和体现。这也是到了较高的级别时怎么去读谱，对大家提出的一个要求。 第二首《八度练习曲》卡本良斯基曲 这首八度练习曲是俄罗斯作曲家卡本良斯基的作品。首先，八度技术在第十级的程度时必须进行练习，因为第十级有好多曲子都会涉及八度，对八度没有一定的掌握的话是无法达成这些作品的。所以这个阶段对八度进行重点地练习是很必要的。 这首八度练习曲相对于其他的八度练习曲来说是不太难的一首，是一首以重复音为主，同时加以音阶式进行和变化的曲子。 弹奏八度根据不同的需要有好多种弹法。主要分为以手腕动作为主的八度、用手臂动作为主的八度以及用全身、全臂协调结合来弹的八度。这首练习曲的八度大部分重复音的地方是需要手腕灵活和主动去弹奏的。 弹奏这首曲子首先要把握这首曲子的情绪随和氛，在曲首作曲家写着“快板、带有好多想象的，想入非非的”，大家就能够把握一定的表情范围了。 右手开始是很轻的八度重复音，所以，能够采取手腕的灵便动作，下键不要太结实，而要带有想象的感觉，音色略显黯淡、情绪较为平和，仿佛一个故事开始轻轻表达。手腕一定要特别灵活，使指尖下键像鸡啄米同样的动作来弹奏出很轻的八度，敏锐、均匀而轻快。 左手的八度较慢而低落，主假如用手臂动作为主导的。 第 8 小节后半拍开始左手的快速八度出现了，此时曲调在右手，带有一定的神秘感。这时左手的重复音的弹奏也是同样的要以手腕灵活动作为 主。 第 18 小节开始从 P 慢慢渐强上去，这个时候不能纯真用手腕的动作去弹八度了，随着加强，要慢慢就地取材为手腕和手臂结合的八度，再得手臂、全身协调弹奏的八度。因为手腕的八度适宜于轻快的，特别是轻快的重复音，比方李斯特《第六狂想曲》中间有好多需要快而轻巧的手腕八 度的功夫。而到强了以后的八度不能纯真用手腕来弹，因为光用手腕的力度不够，强时要用手臂的力量协调来使劲。第 22 小节开始的左手八度就 是如此，把手臂和全身的力量渐渐加上去以逐步抵达曲子的高点。 第 25 小节以后又开始慢慢的渐弱了，弹奏的时候要注意，动作要特别精练，指尖特别贴键，因为动作过大的话，会使声音发出变得很躁。第 小节之后左手只是很均匀的背景。很轻的用手腕小动作去弹，此时右手的曲调要弹得很有表情。 八度的技术不是一天两天的工夫能速成的，所以开始时要很慢地来练习，逐步掌握了再加快。这首曲子是比较想象、充满神秘感的曲子，八度也以轻巧为主，只有热潮的时候需要突出些，但强的地方篇幅并不长，也就两行左右，之后又回到神秘轻巧的音色了。选这首乐曲也是为了防备有的人认为凡是弹八度就是很响和很使劲的，因此练习这种以特别轻快而有弹性的八度为主，同时又有较鼎力度变化的八度乐曲是很有必要的。 第三首《 f 小调练习曲》（ ,No2 ）肖邦曲 这首《 f 小调练习曲》是肖邦练习曲中技术最容易的一首，考级中采用，，也是让大家体会一下肖邦练习曲的感觉。 这是一首特别优美流畅的练习曲，右手要弹得特别歌唱，虽然是快速的音流，但是怎样弹奏得特别歌唱，需要专心去感觉。左手要把节奏律动 弹出来，每三个音是一个律动，每小节 两组，在第一组的低音上加一些踏板，因为手可够到。 对于这首曲子两只手的拍子，有的老师认为右手都是以三连音写的，所以每两拍是右手两个三连音来对左手的一个大的三连音。这种对法对业余的学习者是比较难的。但如要有能力的话，能够通过分手先感觉好节奏，再逐步合起来。 对一般考生而言，可能采取简单调些的节奏办理更为保险，就是每个小节按两个大拍去感觉，右手的六个音对左手的三个音，这样的节奏就会很容易弹奏，也更能表现出节奏的律动来。自然，这是退而求其次的办理，但也能做到简短明快、更易达到流畅。 除此之外，右手的快速音流要看作旋律去感觉和弹奏，有着曲调自然的起伏，而左手有点近似圆舞曲的圆形律动，要把节奏“悠起来”，把韵律感连结始终。 曲中左手也有一些要突出的地方，比方第 17 小节的降 f 音，在这里有着特殊的效果，强调一下有着不同样的语气和色彩。近似的地方还有第36、 37 小节和第 40、41 小节等等，这样的地方能够稍微加一点踏板来帮助强调音的诚心语气。 曲子的最后一段到第 58 小节的地方有一个和前面不同的表情，乐谱上是跳音上加连线，即半连奏的弹法表记出来，要弹得特别晶莹剔透和悠闲想象。 靠近结尾的地方，第 63 小节音乐开始变化得与前不同，特别的优雅美妙要用内心去好好感觉。 曲终的尾声，节奏有很大的自由，第 68 小节的倚音要比较长，完全自由化的来弹，有好多渐慢，给人一种耐人回味的感觉。 还需特别注意，曲中第 57 小节的地方有一个错音，此小节右手的最后一个音是 f ，而不是 g，请大家加以更改。 第三项内容是巴洛克——古典风格乐曲，一共三首，自先一首。 第一首《 D大调奏鸣曲》斯卡拉蒂曲 斯卡拉蒂一世中写有五百多首奏鸣曲， D 大调就有好多首，这是其中的一首。这首奏鸣曲是一首特别高兴、积极的乐曲。斯卡拍蒂是一个特别积极乐观的人，他的作品中也就自然流露着好多欢欣和积极的人生观和天性。 斯卡拉蒂出生于意大利，他在中年的时候去了西班牙宫廷，成为西班牙公主的老师。公主的琴弹很很好，他为了公主的学习而写作了好多的作品，这些奏鸣曲一开始是为练习的目的出现的，但因其有高度的音乐性和趣味性，因此一直流传至今，并很受欢迎。斯卡拉蒂的创作风格在当年是很新颖的，他打破了好多当时作曲的程式与规范，其作曲技术比当时领先了半个世纪以上。除此之外，他的作品中也展示了钢琴技术的很大发展与创新。由于他在西班牙待了好多年，因此，他好多作品中都有大量模拟西班牙吉他的技术。其他还有好多华美技术，如快速双手交错和大距离跳进等，直到今天都是学习钢琴的技术难题。 奏鸣曲的一开始是快速上下跑动的十六分音符，在 D 大调明亮的调性上出现，要求手指特别清楚，很有颗粒性，下键很利索、坚决。在第 2 小 节第四拍快速音流由右手交给了左手后，第 3 小节右手出现了快乐而活力的主题，很挺拔而有精神。 从第 7 至 10 小节是两只手的音流轮流交替出现，两只手的衔接要做得没有空隙，洁净利落。在进行中谱子上有明显 f （第一遍）、 p（第二遍） 的不同标记，要认线 小节开始是第一次双手交错，两只手的交接要很洁净。这里要特别注意，找到跳进的规律，尤其是左手需要先独自把左手拿出来弹， 能够理解音乐的进行是很有规律的。两只手的配合要练习得特别顺畅。到第 15 小节是两只手三度间隔的手指跑动，一直到 16 小节的第三拍主部告 一段落。 从第 16 小节的最后一拍开始是副部。副题是优雅灵活的，和主题的性格是不同样的，弹奏时要强调优雅、优美的一面，与主题有所对照。 第 21 小节的最后一拍开始进入了第二次的双手交错演奏，和前一次有一些不同。这一次两只手都更多的是级进，仿佛两条旋律线在一同交错进行，但两只手都是断奏，都要洁净利落，并半随着较大幅度的渐强。 第 23 小节最后两拍的 sf 后立刻变为 PP也是很有演奏效果的，要认线 小节的旋律是副题的发展，延续了副题优雅、优美的特点，情感上稍微比前面浓烈一点。 从第 34 小节开始是更难的一种双手交错，左手变成双音了，跳进更远了。第 38 小节前半部分以前左手的正确性是重点，而要正确弹奏左手，重点是左手要以两组为一个手位的移动方式来“定位”每一组双音，也就是说，是每两拍换一次手位。近似的是右手的十六分音符也每两拍作为一组有联系的指法，也就是说每次用 123 指—— 235 指为一个手位移动。 第 38 小节后半拍部分开始左手变为单音，跳进的距离也越来越大，这时要想保证左手的正确率，最好能够用右手来作为坐标，在级进中保证正确的位置，左手依此两面跳进，就能容易好多。也就是说，右手能够不用眼睛看就能正确的弹奏出来，左手却要担负大跳的任务，眼睛可主要看左手大跳时的高音，而左手大跳的低音和右手即将演奏的音是同音，因此折牢有规律下行的同音，则能够大大加强弹奏的正确性。 第 45 小节最后两拍开始至第 47 小节的双手相隔的三度进行要很有棱角，把每四个音的第一个音强调出来。 从第 50 小节的最后一拍开始是第二部分。和第一部分同样，也是由流畅的十六分音符引出，到第 53 小节的最后两拍出现的符点音符和六十四 分音符的时值时，演奏者的头脑要很清楚，重点要抓住六十四分音符两端的从低到高的两个 a 音，这是节拍的点，六十四分音符有装修音的效果， 在第三拍弹够附点八分音符的低音 a 后，特别快速地进行到第四拍的 a 音，中间毫无停留，在四分之一折中达成六个音，一呵而就。 接下来第 55 小节的双手交错段落和前面的第 34 小节开始的段落的交错方式是类同的，只是第 34 小节是上行的，此处变为了下行，弹法相同。 乐曲后边的部分是基本都是前面出现过的材料，因此在弹奏的时候能够参照前面有关材料的办理方法来进行演奏。譬如，第 64 至 67 小节的技 术种类与第 22 至 25 小节相同，第 77 至 84 小节的技术种类与第 34 至 42 小节相同。 第二首《第三英国组曲的前奏曲》曲 曾写过三部组曲，《法国组曲》、《英国组曲》和《德国组曲》（也称《帕蒂塔》），各有六套以舞曲为主的组曲。这首《前奏曲》选择其中很重要的《英国组曲》的第三组。《英国组曲》的特点是在《法国组曲》的基础上，每一首在曲首有一首比较弘大的《前奏曲》。这首《前奏曲》是按照古典协奏曲的形式来写的，这里所谓的协奏曲不是钢琴和乐队的意思，而是一架钢琴演奏的有充分对照的大型乐曲。用一架钢琴来模拟乐队，既有乐队中的齐奏、合奏，又有主奏、独奏，还有独自的乐器和全部乐器交错出现的对照，进而形成一种协奏的气氛和效果。 这首《前奏曲》就是这样的，十分乐队化，里面有好多乐器的效果，音响特别丰富，这首《前奏曲》也是当时就英国人的约请来写的。这首乐曲的风格比较雄伟，因为当时英国的乐曲风格也是特别雄伟的。我们知道，亨德尔当时也在英国，他的好多作品也是风格比较弘大的，所以这首曲子跟英国亨德尔、普塞尔的风格比较靠近。 演奏这首作品，我们首先要认识到是巴洛克时期的。欧洲巴洛克时期的建筑多是敦厚的石头建筑，讲究雄伟对称。音乐作为流动的建筑，演奏时要表现出建筑的构造感。 乐曲一开始 A’段是一种合奏的感觉，特别挺拔、神气。从右手到左手主题动机的节奏要很清楚，很有精神地表现出来。 第 16 小节，伴随中声部的十六分音符音流，右手的大声部要留住并突出，做出音乐表情的倾向。 第 22 小节有一个装修音双手基本上是三对二的，右手最后一组是四个音（为了接到后边的 a 音）。弹奏时要先在慢速中把这些音弹顺，才能 逐步达到自然流畅的效果。 到了第 32 小节是第一个段落的终止。在的作品中要特别注意每个段落的终止式，尤其这首《前奏曲》中有好多段落，在每段的结尾到下 一段开始的部分。如果把终止式抓住的话，段落划分就会比较清楚，就不会是很没头没尾地连轴转了。 A’段在第 32 小节结束后， B1 段的第二动机出现了。这个第二动机是比较流动的，两个小节为主，也有三个小节。中间交错着出现曲首的八分 音符的音型。乐谱上有 marc. 的记号，说明应把八分音符强调出来。 第 45 小节出现了第三动机，也是很流动的。第三个动机是用分解音型写的，要用腕部转动帮助手指把它弹清楚。 B’段在第 67 小节的第一拍结束。从第 67 小节的后两拍开始了 A2 段（第三个段落）。也是开始在降 B 大调，但很快转入了频繁的转调。 第四个段落在第 124 小节结束，第五个段落仍是从 B 段的材料开始，我们把它作为 B3 段。 第五个段落在第 161 小节的第一拍结束。 之后出现了一个连结段， 我们把它作为第六段。 连结段开始有一些颤音， 在乐谱中写的是办理为双手三对二， 右手以十六分音符三连音来写的。 在快速弹奏中，三个音会比较合适。练的时候能够分手先练清楚，双手分别把把节奏弄好了，再合起来练。 第六个段落到第 179 小节之后，要注意的是第 180 小节开始的右手八分音符上行是主题的一个新的变形。主题在前面一般都是从上往下行的， 但这次变化为逆向上行，整个从下往上走。大家一剖析就能够知道仍是主题的动机，但变化了，所以此处应算 A3 段。 这首曲子的结束是很有气势的，在当时用大键琴来演奏的情况来说，就已经是特别弘大的了。 总之，从这首乐曲分为六个段落来看，都是有完整终止的，每段结束的最后 一个音又马上接着下面的段落开始了，并没有停留。因此，把终 止式办理好了，作品的构造感就会好得多了。这对于很长的曲子来说显得尤为重要。 此外，乐曲节奏的感觉要始终统一。速度的选择也要按照附点四分音符（即三个八分音符） q.=66 — 72，也就是每分钟要弹奏 66 至 72 个音符， 每个小节又有三拍，这个速度提供给大家参照，在这个范围中大家能够选择，以弹奏出比较稳重、神气的感觉，会比较适合这首乐曲。太快的话容 易显得不稳重，太赶，太慢的话就会比较拖沓，显不出神气的感觉来了，所以这个速度大家要认真查对。 第三首《降 A 大调奏鸣曲》（第四乐章）（）贝多芬曲 《降 A 大调奏鸣曲》这个乐章是技术性很强的。当时在这首乐曲写作的时候，因着名的作曲家克拍默写了一首很好的曲子， 贝多芬则用这首 作品和他进行了一次比赛。初看这首乐曲会觉得技术性很强，但是这首乐曲更有很强的音乐性，所以贝多芬是以音乐取胜的。 降 A 大高是一个很美好的、能够抒情坦述的调性。这个奏鸣曲的第一乐章变奏曲的主题就是特别优美的。奏鸣曲的第乐章一般是快板乐章，这 个乐章的速度，在乐谱上已给大家注明，是每分钟 116 个四分音符。这首曲子的一开始似乎很像练习曲，但是之后很快音乐性的旋律就出来了。开始的十六分音符既要求技术性、很洁净的弹奏，也要很强调音乐的律动，四个音一组的感觉。中间好多渐强渐弱的标记，要认真看清并表现出来。 第 13 小节的第二拍开始至第 26 小节，两只手此起彼落，相互交错。八分音符的优美曲调在两只手之间不断交替，一直到第 27 小节开始两只 手又一同了。这期间两只手的曲调有响应，也有区别，经常左手的曲调出现时整体效果是 p，而右手曲调出现时要求是 mf, 每句中还有更让渐强渐 弱，大家在弹奏时要很好地把这些做出来。此外，在第一个句子结束的时候，只需不是注明渐强的一般乐句，特别要注意轻一点收掉，不能很响或 很短的弹奏最后一个音。 接下来的段落从第 29 小节的第二拍开始，这一段要特别注意弹好 sf ，即要求突强的，这些要有爆发力，要有精神和魄力。 第 33 小节的第二拍开始，左手仍旧是和前面同样的由十六分音符组成的音型，但是右手的曲调是由后半拍出现的八度进入的。这个段落弹奏的时候要突出曲调，同时又不能把节奏的韵律弄反了，因为节拍点仍是在左手。 第 37 小节的第二拍开始，两只手又反过来，左手是曲调，而节拍点在右手，右手是体现节奏律动的音型。 第 43 小节开始，右手出现了几串快速下行的音阶，在这三次的音阶进行时，每一次的最高音作曲家都写上了 sf 加以强调。此外，每一次的音阶出现音符的数量都不同样， 一次比一次多两个音 （在十六分音符的跑动中加上了六连音和八连音） ，因此在相同的节奏和时间里达成每一串音阶，就要求大家牢牢抓住统一的节奏，并很自然地弹出来，不要有印迹。 第 49 小节开始是连结段，这个连结很存心思，从p 开始了本乐章开头的主题。这里，要把段落感很好的区分并弹出来。这样的表情也是贝多 芬很喜欢用的，在渐强到很强的时候，忽然变成了p. 此处的十六分音符中间可给一个很小的气口来划分段落。 从第 81 小节的第二拍开始中间的段落，这个段落的开始要弹得很轻，是一种隐伏的力量往上进行，到顶端的时候有两个爆发的，干脆有 力。 作为奏鸣曲来说， 基本的材料就是以上的这些， 后段有转调的地方， 但是作曲家用的材料仍是这些。 到最后一段中有一个表情是要加以注意的，在第 163 至 165 小节和第 167 至 169 小节，右手十六分音符的进行中有很有表情、很短的高音曲调出现。谱上有先渐强到突强再渐弱的表情要求， 必须认真体会做到。 弹这首曲子很重要的一点，就是要把高低声部互相响应，此起彼落的这种意思做出来，整个音乐性就会得以加强了。 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目解说第十级（下） 周铭孙 第四项内容是浪漫——近现代风格乐曲，一共四首，自选一首。 第一首《谐谑曲》（ , ）门德尔松曲 这首曲子特别高兴，有一种无忧无虑、欢欣雀跃的情绪，忧如在快乐地旅行中。难点在于其中各种各种、不同力度、不同音域，不同表现力的 军号声。要把这些军号声弹奏好是特别难的，主假如因为军号的动机节奏在作者要求的急速中间，其重复音是不太好弹的。这也是这首作品放在第 十级的原因。 所以要特别说明的是， 军号的动机应该先放慢弹清楚和舒服了， 然后逐步加快， 最后必须达到谱上注明的速度。 放慢一些是很容易弹， 但是却不能表达好这首作品所要求表达的气氛和意思，也就自然不是第十级的程度和水平了。这也和原来第十级中门德尔松的《猎歌》有同样的问题，好多考生把速度放慢了好多来弹，技术上本身就不能达到第十级要求，音乐上更是与原曲相去甚远了。 所以，在这里特别要强调一下“军号”的因素。一般来讲，在欧洲，军号和马队有很大的关系。吹军号的时候，一般是在狩猎之前，或许是旅行要开始了，所以，军号吹起来了，马队要出发了，贵族们欣喜若狂地去狩猎、出游。总之要想象是特别快乐的前进。并没有资料告诉我们乐曲指的是什么意思，但我个人觉得把它想象成一种快乐旅行是比较合适的。 开始的军号是 p, 一种从远处传过来的感觉。 第一句是单音的军号声，不是很难弹，十六分音符的重复音轻一点，倾向附点四分音符，在长音上弹够时值。第二句双音的军号动机是很难弹 的，要找到一种适合自己的指法和使劲的感觉。一种弹法是谱子上的， 上面重复的 b 音用 4 指来弹，下面的 g 音用 1、2、1 指换指来弹；此外一 种可将上面的重复音用 4、3、2 指换指来弹，下面的 g 音用 1 指。两种方法都能够加一点手腕动作与手指动作结合来弹，音乐会显得比较轻快而有弹性。此外很重要的一点是不要在思想上把每个音都想得特别使劲、特别响，这样反而难以达到较好的效果。弹奏时，要抓住主要的音，也就是附点四分音符，其他的十六分音符要弹出经过的感觉，有一种倾向到较长时值音符的感觉，有主有次。 军号之后是马队的轻快前进，双手的跳音在每两拍的第一个音上能够稍微给上点节奏点，体现出轻快前进中的节奏感。 第 13 小节的第四拍开始的这一句，右手两次出现了一个高音 b（作曲家加上了重音记号），在轻快马车队伍的背景下，仿佛一声嘹亮的号声。 在弹奏时，嘹亮号声下面的跳音要保持轻快的性质。这一句到第 17 小节很轻的结束。 第 17 小节最后，右手出现了更为光亮的军号声，仿佛马车走到了近处。第 19 小节最后半拍开始的大二度的军号声增加了音响的紧张性。声音 嘹亮，但左手依旧是轻快的跳音。 第 22 小节开始的这一大段，一直是轻快的断奏。弹奏这种段落的断奏时，手指始终不要距离琴键太远，自然地把声音断开就能够了，并在适合的节拍点赐予适合的强调，声音就会在轻快的进行中多一些律动的感觉。 在这样大段轻快跳音段落中，一些稍长的音以及作曲家作曲家标示出来的连线一定不要忽略，要认线 小节左手的第一个音， 是前一个句子的结束音，是四分音符，弹够时值能够使得音乐句子的语气感较强，并有较稳定的感觉。再如第 27、28 小节左手的第一拍到第二拍， 不单第一个音是四分音符，这个音本身是较长的音符，而且在这个音与下一个音之间加上了小连线，认真做好的话，这些变化因素能够给音乐增加 好多趣味。 第 31 小节左手出现的升 f 音长达五拍，是加在低声部的 b 和升 f 之上的大声部， 这个声部的区别与长短要强调出来。 第 39 小节有特别轻巧的右手琶音，很有趣味，触键一定要精巧、仔细、矫捷。 第 40 小节最后半拍开始，军号的声音又出现了，并一直延续了七个小节。这的次军号的声音一次比一次嘹亮，每一次的色彩也是不同样的。 在左手弹奏的军号声之上，还穿插有右手的轻快双音。第 46 小节最后半拍开始，是双手共同军号声，第一次出现了 ff 的力度，军号的声音应是非 常威严的。因为是 ff ，所以在这样的力度中还要弹出这样的速度来是特别难的，手指需特别坚硬才行。 在第 48 小节，音响已十分弘大，但最后音乐的织体忽然变化，右手流畅的十六分音符轻声进入，在左手和声的推进下与整体力度随和势的渐 强下，正为逐步走向乐曲的最热潮进行铺垫。第 54 小节左手的八度军号在低音出现，气势持续推进，这时的左手要特别坚硬，像一把叉子同样。 如果手比较软，稍有塌陷，没有力量支撑的话是弹不下来的。或许说弹不出特别有力的声音，动作很难特别快速。 第 59 小节的双手八度进行特别有气势，终于到了全曲的热潮段，此时整个人的腰背要十分挺拔。快要 6 小节的八度以所要求的力度、速度以 及下键的那种矫捷和坚硬的程度都是很高的。 第 63 小节的军号声是左手很低的音加上右手的八度，很有气势地奏出。紧接的第 65 小节是特别轻巧的对照， ff 和 pp 的对照要做得特别好， 有角色变换的感觉，第 66 小节和第 67 小节又是近似的对照，上下的快速移动加为距离比较远，也是不太容易的，需要多多练习。 一直到第 68 小节的最后半拍的由四个音的表现的军号，我认为这次需要手掌与手指特别坚硬，以最大限度的支撑力，去达成军号群特别 嘹亮的声音。 第 71 小节又是 p 的性质，在音乐上特别生动和风趣，要注意谱上有好多的仔细连跳划分，这些都是语气和表情，弹好了会很存心思。 第 79 小节至第 83 小节与前面第 26 小节至第 30 小节的材料相仿，但调性不同了，左右手的素材也反过来了，仍旧是轻快的。第 84 小节的左 手最后一个音到第 85 小节，两个声部也要区分清楚。 第 97 小节在渐弱好多以后，忽然右手的军号动机又以 f 的力度出现，这里是一把小号的独奏，光亮而有力。 第 100 小节的音乐忽然变化好多， 右手成为了十分灵便的十六分音符， 矫捷而充满灵气。 左手也时时时出现缩短的近似军号的声音， 很存心思。 第 103 小节右手矫捷的上行琶音停在长音  b 上，下声部出现了一个模拟马蹄似的音型，也是很有特点的。 最后的第  105 小节和第  106 小节右手在高音保持的前提下，下面的双音进行是不同样的，第  105 小节都是断奏，在第  106 小节则加上了两音连 线，弹奏时要把区别做出来。全曲最后在轻而不虚的音中结束，恰似马队远去，很存心境。 门德尔松从小就是天才，并且一直是无忧无虑地生活。他曾根据意大利旅游的经历创作了《意大利交响曲》。我们能够想象“谐谑曲”这样的 作品也可能和作曲家那些快乐的旅游、马队等有很大的关系。有了联想之后，表现出来的音乐会存心思得多。 第二首《辉煌的大圆舞曲》（ Op,。 3）肖邦曲 这首《辉煌的大圆舞曲》是作品 34 之 3，是肖邦《圆舞曲集》中的第四首。圆舞曲是一种三拍子的舞曲，具有很强的节奏律动感，首先要在左 手体现出来。这一点将在后文详细赐予说明。此外，对于此曲的典故是：当时，肖邦家里有只猫，这只猫特别可爱，肖邦特别喜欢它。这首圆舞曲 中间有好多特殊效果就是描述猫爬到琴键上玩的生动有趣的情景。 乐曲一开始是特别辉煌的，大型舞会的开场是一个很热闹、很红火的场景。因此开始的要弹得要特别尽兴和喜悦。的弹奏和我们大和 弦的弹法同样，要全身都准备好，弹出很辉煌的声音来。这个左手是十度，一般来讲好多学生的手会够不到，所以我们能够用一个办法，左手 弹下面三个音，把最上面的 e 交给右手去弹。右手恰好仍是在一个八度之内，加上左手最上面的音，共弹奏四个音的话双手七个音就能够一个音都 不缺地弹奏出来了。 此外，这里还有很重要的一点就是，在弹奏这些时心里一定要有节奏，在弹之前想好了拍子和节奏，再开始弹，这样出来的三拍节奏律动 才会很明显。在第 3 小节以及第 5 至第 8 小节后边，右手加上了后边的两个 c 音，这两个 c 音因在弱拍，所以在音量上绝不要超过第一拍的和 弦，要很好地强调第一拍的强拍感，才能表现出节奏的律动感。 在第 6 小节的开始有渐强（ crese ），的标记，这时，因为前面的是特别辉煌饱满的，要做出渐强的效果就能够在第 6 小节的时候忽然弱 下来，既而做出一个三小节的幅度很大的渐强来，一直到第 9 小节的第一个音。 到第 9 小节第一个音，饱满的弹完了以后，右手要再次轻下来，这时密集音符的跑动也要弹出节奏的律动来。所以除了第一个音以外，其 他的音都不要太响了。第 9 至第 19 小节就是圆舞曲开始的一个引子，这个引子的音绕来绕去，仿佛猫在玩线团同样，弹奏的时候要把握好节奏律 动，六个音一组的感觉。 第 17 小节圆舞曲开始了。左手三拍子的感觉要很好，这类的圆舞曲音型特别典型，弹第一拍时手的重量要沉下去，第二、第三拍要把音轻轻地抓起来一点，如果三拍都往下的话，就会丧失圆舞曲的律动感。 第 32 小节句子的尾部要到一个高点，要把最高音亮出来。 后边第 33 小节又重复出现一次，如前一次很喜悦的话，这里能够用轻的办理和第一次形成对照。我建议这两次同样的段落中起码要有一次是光亮、辉煌、潇洒的办理。就是说，第一次亮的话，第二次可弱；如第一次轻巧的话，第二次便可光亮些。总之，有些变化会更吸引人。 第 48 小节的第三拍，开始了新的段落。右手的曲调感觉与之前不同样了，办理的时候要特别注意分句，所有的句尾、手腕都要往上提，这里可做出语气，乐句有较委婉的感觉。左手的律动这个时候后两拍不一定是绝对平均的，有的时候能够稍稍撑开一些，有一点点的自由，仿佛要等一等的感觉。如果弹得和前面同样很平均的话，音乐就会比较呆板，缺乏就有的表现力。 到了第 81 小节开始的这一段，右手的两个长音的连线要声音饱满，仿佛是模拟猫叫，紧接着第 83、84 小节则是小猫的爪子轻轻地、灵便地从 琴键上抓抹过去，像小猫在琴上玩，要巧妙、轻快。 到第 97 小节右手变为八度，音量更饱满了，情绪也比之前面更喜悦一些。 而第 113 小节开始的这一段，谱上要求轻声办理，与之前对照。 第 129 小节开始的主题再现由华美的颤音连结过来。 此前第 128 小节降 b 音上颤音中渐强的同时能够在节奏上稍微拉宽一点， 以自然并充分地 引出后边的主题段落。 第 145 小节是尾声，曲调在右手优雅地歌唱，左手的则轻轻地衬托在下面。第 148 小节左手的最后一个双音，是一个十度，一般的学生手 可能会够不到。这时，能够用右手轻轻的帮助达成上面的 f 音，然后再持续后边的曲调。弹的时候，右手弹的这个 f 音音量不能响，而且不要和后 面的 d 音连在一同，不然就会给人感觉仿佛曲调从第 148 小节就开始了（仿佛 f 音是曲调的一个部分）。此外，第 151 小节起，左手的的低音 也是隐藏着旋律的，仿佛是右手曲调中的一个小插句。 第 155 小节后边的段落休止符很重要，要把拍子数得十分清楚。 第 160 小节开始的尾声要效果辉煌，仿佛是热闹的舞会进行到最后，所有的人都沸腾起来。如果有能力的话，最后能够渐渐加快，这样有一种 十分震感人心的感觉。 在第 167 小节的最后一个音， 到第 168 小节的第一个音， 双手都是远距离的跳进， 且需要弹奏出光亮的声音。 所以这个时候，如果跳得不太正确的话就会有前功尽弃的感觉。这里，眼睛能够主要关注左手的低音 f 音，而右手的高音 f 音能够利用前面一个 f 音的位置，手掌翻开，伸展到高一个八度的位置，就能够正确找到高音 f （而不是用眼睛来看）。这样的话，就能够很好的保证这个重点音的正确了。 弹最后几个的使劲是往上扬的，在十分饱满而辉煌的同时，声音要传到大厅的每个角落。 这首曲子特别辉煌华美，中间有好多描绘猫的转圈、灵便、叫声、温柔、小爪子等等地方，十分有生活气息。因为这首乐曲有特殊的描绘对象， 所以在弹奏时要把意思进行理解后，再在弹的时候体现出来 。 第三首《猫和老鼠》科普兰曲 这首《猫和老鼠》是作曲家科普兰在 18 至 19 岁之间写作的。乐曲特别形象，也是特别钢琴化的。大家都看过一部美国动画片《猫和老鼠》，所以对这些形象会很熟悉，虽然这首曲子的写作比动画片还早些，但是我们也能够借用这些动画片中的一些形象来想象。这首曲子的拍子变化特别多，有好多的自由，但是我们仍是要好好地研究谱上注明的节奏，根据作曲家的要求来演奏。 这首曲子最主要的角色是一只猫和一只老鼠，猫在曲中貌似强大，所以它老是去追逐、扑抓老鼠。老鼠很小但很机灵，它以机智灵活取胜，反弱为强。所以最后从精神上来讲，老鼠是胜利的一方。虽然这个曲子最后仿佛是两败俱伤，但是中间好多地方老鼠也是很喜悦的。 一开始的时候，描绘了在一个夜晚的空房子或谷仓里猫的形象。前面几个小节仿佛是猫刚睡醒，它觉得自己很威严，伸了个懒腰，很神气的样子。在中等的速度中出现，以弱开始。 紧接着，第 4 小节，猫想试一试自己的爪子并做一些扑抓的动作。这个小节比较难，在于其很快的速度，第一、第二拍都要弹十个音，而最后两拍是长音延续。在练习的时候大家要准备妙手的把位，以保证正确性。 从第 5 小节开始是一种描绘老鼠的双手交错的托卡塔音型。老鼠特别的机智，在空房子里面跑来跑去，特别灵便。所以这一句要弹得特别轻、特别灵活，速度也是很快的，尤其是要把较远距离的跳进音型弹得灵便自如、很正确的话仍是很不易的。 可是，这的个小节是很有规律的，因此在弹奏时要先分手找到规律，之后再合起来弹。在较慢时保证弹正确后再逐步加速。 第 9 小节开始，大尾巴的猫又出现了，在步的、慢吞吞的在空房子里很神气地巡视，此时作曲家用了很不协和的来表现一种很阴险、的感觉。 第 13 小节左手低音有五个带跳音点的音，作曲家要求声音很干，仿佛猫静观老鼠可能出现的地方，伺机待发。忽然，猫看风老鼠了，急速扑 上去，有一种突然闯出来的感觉。这里的速度又一下子达到了每分钟 138 个四分音符，几个很快地抓上去以后，在最后半拍，右手有一个下行的刮奏直接连到了后边的猫和老鼠的追逐和逃窜，双手需很灵便的进行。 第二次出现快速交错的音型和第一段很像，但并不是完全同样的。主要需看清的是，左手在上一次出现的时候每小节前半都在同一音上，但是 这次出现的时候音是有变化的，因此看谱的时候要很认真。此外，这次出现的时候音量比前面大了，需用 f 的力度演奏。 第 17 小节和前面的第 7 小节也有不同样的地方，是在跳进时的上与前不同。第 20 小节最后一个低音的复原 F, 要注意出现的节奏位置，是在第三拍的后半拍。 从第 21 小节开始是本曲的第二段，忧如老鼠飞速地转圈在逗引猫。这里，速度变化为每分钟 160 个四分音符了，能够说是相当的快。练的时 候先能够慢一点，把双手分解开来看，每拍四个音的组成是同样的，每三拍以后升高八度再弹一次，之后再在升高八度的位置上三次以后再升高八 度来弹 一直到第 24 小节，很快速、干脆、利落的戛但是止。 下一句，从第 25 到第 28 小节也是有规律的。每四拍右手才有变化，而左手是没有变的，就这么两个音，其他，右手的手指距离也是基本保持的，只是每小节整体上下移动了一个大二度。 在第 28 小节结束的时候，能够看到，在小节线上有一个延伸记号，而且作曲家在上面还写了一个“ short ”, 也就是说在特别快速的突然停止后，稍做停留就马上接下去。这里的停留是马上停止，后边的马上开始，不要有加速减速的感觉，听起来就特别的洁净利落。 第 29 小节的快速进行又是在 ff 的力度下进行的，仿佛猫和老鼠打架得特别强烈。弹奏的时候，手指要像刀切下去似的插入琴键，肯定坚决，斩钉截铁。其实左手和右手都不难，右手是三度的双音先下行、后上行，把指法例定好了就能够，左手则更为简单，就三个相邻的黑键来回。两只 手交错在一同，竞达到一种很丰富的效果。最后，老鼠胜利的逃走了。猫和老鼠的大战到此暂时停止，告以段落。 这时，在空的谷仓中，只听见外面传来的教堂钟声，第一次，钟声在较近处，声音宏亮。第二次是更远的地方传来的钟声。在弹奏时，右手是 一个九度的，又是在黑键上的。但是左手恰幸亏这个时候弹的最低音是降 g，所以，能够把右手的最低音交给左手去弹，右手只用弹六度，便可轻易地弹出齐整的来。 下面左手低音以 ppp 出现了一组音，要求音响含糊些，不要很清晰的声音。这些声音都是在一个踏板中的，是比较特殊的效果，远而朦胧，弹 的时候要好好听。 接下来第 40 小节开始的一段是猫和老鼠各想各的美事。猫可能在想自己终于会抓到老鼠了，不禁自鸣喜悦起来。老鼠可能在自己想象，获胜 后拿了一根手杖神气活现地在散步。整体来说是很风趣、很风趣的，两个人各自都是神气活现、沾沾自喜的。左手每两拍的第一个音，弹一其中央 音，然后右手的小音符很空幻，像竖琴拨奏出来的效果。左手再跨越右手去弹高音，左手在右手上左右来回的弹奏，声音都应是很透的，轻轻一点就走，效果显得很梦幻。 猫和老鼠各自陶醉在自己的梦里面，都是飘飘然，进入梦境了。 在迷糊中睁开眼，突然看见了对方就在眼前，大战又再起。这个段落第一个音闯进要特别响，后边又突轻，要有特别急速的气氛，在作者写保持音和重音记号的地方稍微强调一些，整体是要有很大渐强的。 渐强后，老鼠快速跑动的音型又在比第一次高五度的调性上出现了。 下面是猫的阴险、凶恶的形象再次出现。每一次的两拍中都是一个很大幅度的渐强。 忽然，猫又出人意料地猛扑上去，老鼠狡猾地又溜走了。第 62 小节要弹得很重、很干，要把那种猫猛扑老鼠的感觉很好地表达出来。这次出现的老鼠主题是和前面不同样的，在低音区，灵便程度也和前面没有办法相比了，仿佛已经疲倦或受伤了，挣扎着跑一点，歇一下，好 像有点瘸了，喘不气来了，在挣扎 第 68 小节是最后的一搏，要全力以赴，做到堂而皇之。 第 71 小节右手的有六个音，弹奏时能够用 1 指弹奏下面的两个音。最后一个弹出以后，要把左手的最低音留住，其他音全放掉，仅剩的这个低音用右踏板把它延伸下去。 如果是三角钢琴的话，能够用中踏板把左手这个最低音 d 音留住，并一直保持到第 80 小节，中音区的轻声，则用右踏板进行改换。这一 段的情绪和音响效果仿佛是无精打采的，声音的质地很软，仿佛是遍体鳞伤了，有些可怜兮兮的。 第 81 小节写着“跛行远去”，要表现瘸腿走路的不平衡。附点音符要弹够时值，作为力量的重心，三十二分音符要很轻，如踮着脚走，一重 一轻就有瘸的感觉了。而且，这一句都不要践踏板。此外要特别注意第 81 小节的这些音符是在 PPP中的，但是，第 82 小节的最后到第 83 小节， 乐曲的最后四个音则是 pp。仿佛最后在受伤了、远去了的时候，又回头来向大家看了一眼，留下了一个最后告其他印象。 这个曲子是很存心思的，仿佛一部很有趣的片，有两个有趣的、互相对立的形象，力度从最轻到最强都有，速度从最慢到最快在这个曲子 中也全部都有，从这点来讲是有相当技术和音乐上的难度的，所以大家要很好地去理解和练习，弹好以后会特别快乐。要好好剖析曲子中的要素， 一个部分一个部分地去解决问题，肯定就能弹奏出存心思的《猫和老鼠》。 第四首《童嬉》朱践耳曲 我国着名作曲家朱践耳写的这首《童嬉》顾名思义就是儿童在嬉戏、游玩、逗趣，是以作曲家在云南听到哈尼族儿歌《赶街去》为主题的。这 首乐曲把生活中的好多东西都用音乐形象化了，描绘了孩子活力勃勃的性格和顽皮逗乐的嬉戏场景。 一开始的感觉仿佛在山上远处喊，之后回声传过来，很有山野的情趣。 第 5 小节开始，进入了快板的速度，这个速度有注明为四分音符 =132—138 。右手四个音、左手四个音轮流交接，到最后一组的时候，是左手 两个音、右手两个音。这样的安排是为了第 7 小节开始左手能冷静的进入。

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