当乐器成了欧洲中产家庭的必需品钢琴主导着怎样的地位？

　　当乐器成了欧洲中产家庭的必需品钢琴主导着怎样的地位？的乐器和地位，领袖每年支付3000法郎，普通小提琴家1000法郎，贝斯鼓手600法郎（与歌手的16000）。

　　相比伦敦的乐团也出现了这样的差异，在爱乐协会，斯波尔和克里斯托夫·戈特弗里德·基斯维特，分别在1820年和1821年获得250基尼，而1821年前台弦乐手10次排练和8场音乐会获得约52英镑，主要木管乐器27英镑，铜管演奏家20英镑。

　　伦敦的歌剧交响乐团的收入通常会更高，而著名贝斯手多梅尼科·德拉内蒂等主要乐器演奏家的年收入高达1000英镑（约占时尚律师和医生收入的10%）。

　　尽管每年500英镑是更典型的主要乐器演奏家，不仅大多数19世纪早期的乐器演奏家“几乎不是一个普通的艺术家”，而且他们的生活由于之前提到的所有原因都是危险的。

　　这意味着没有经济资源的老音乐家，在成年后很长一段时间都在继续演出，以避开贫穷的房子，在管弦乐标准上有明显的表现。

　　如上所述，由于排练时间有限，伦敦乐团的质量也受到了影响，特别是对于在慈善音乐会上演出的临时乐团。

　　尽管如此，据说最好的表演与巴黎的演出相当，在那里的训练质量和像哈贝内克这样的指挥家的专业知识，定义了一种其他城市无法始终匹配的管弦乐标准。

　　然而，从1840年开始，随着高质量的私人管弦乐队的出现，积极争夺中产阶级的观众，柏林的音乐会生活戏剧性地恢复，伦敦逐渐受益于更好的指挥家和乐器演奏家的专业化，根据埃利希的说法，“反映了经济和音乐的变化”，“只有一个大的市场才能为专家提供就业机会”，“只有高技能的专家才能表演他们面前的狂热崇拜音乐”。

　　前一点是通过比较各省的管弦乐生活来证实的，这些省的标准不可避免地较低，通常需要巡回领袖以及从大城市引进的乐器演奏家的专业强化。

　　伦敦和巴黎以大量的管弦乐演奏者而自豪，而像华沙这样更偏远的中心，有足够的歌剧演出的小力量，但不太适合大型音乐会。

　　在1815年和1830年之间，很少贝多芬的交响乐的表演可以记录在华沙，乐器演奏家可以解释孤独的低音，长号在肖邦的F小调钢琴协奏曲和各种管弦乐作品，由他的同事Ignacy完成。

　　相比之下，伦敦的永久自由演奏者为爱乐乐团服务，爱乐乐团成立后不久就有近50根弦乐；双长笛、双簧管、单簧管和低音管；四圆号，两个小号，三个长号和定音鼓；并根据需要增加额外的打击乐。

　　巴黎的作曲家们掌握着迅速扩张的管弦乐队的色彩和活力，柏辽兹的乐谱和1843年的大乐器和编曲现代音乐，充分证明了法国首都的管弦乐的标准和创新。

　　巴黎也是皮埃尔·贝洛于1814年推出的，重要专业室内乐系列的所在地，在接下来的16年里，他作为第一小提琴主持了大约150场室内音乐会，向观众介绍了海顿、莫扎特、波切里尼、切鲁比尼、昂斯洛和门德尔松的作品。

　　贝多芬的表演不受他的音乐保守，但贝多芬出现在许多室内音乐会系列之后在贝洛，其中一个（由博勒兄弟）首映贝多芬的最后六首四重奏在1830年前。

　　在1809年，贝多芬的拉苏莫夫茨基的四重奏由伊格纳兹·舒潘齐在维也纳举办的公共四重奏晚会上专业亮相，比贝洛的系列在巴黎开始前十年。

　　在伦敦，室内乐传统上是在爱乐乐团的管弦乐作品之间演奏的，1835年，由专业弦乐演奏者组成的团体举办了两场一系列的室内乐音乐会。

　　实上，“惊人”的女性——例如，威廉明·萨尔瓦蒂和路易丝·马特曼——从1840年开始在巴黎发现了作为室内乐家的“专业空间”，这可能归因于女性气质和室内乐之间的普遍联系，表演者和公众主导着室内乐蓬勃发展，她们的另一个领域：私人住宅。

　　埃利斯描述钢琴演奏是“国内最适合女性的成就”，尽管业余爱好者的男女吞噬独奏和四手安排大量的剧目，包括歌剧提议和咏叹调，交响乐，弦乐四重奏和五重奏，以及简化版本的大师钢琴作品音乐厅（通常被称为“回忆录”和“纪念品”）。

　　其结果是，对乐器的需求稳步增长，并发表了与著名教师合作的乐谱和课程，所有这些教师都支付了许多音乐专业人员的工资。

　　就业职业音乐家可以找到在城市教堂，如威斯敏斯特教堂和圣保罗大教堂，在伦敦和巴黎的皇家教堂（1810年合唱团和管弦乐队，扩大到1830年115）。

　　但省教堂带给为数不多的音乐家的机会，尤其是在农村社区，获得他的生计的一部分他的艺术”（麦迪）。

　　大多数省级教会的音乐家通过一系列职业来补充他们微薄的薪水，包括调音、修理和交易乐器、在私人或学校教书、举办音乐会、出版音乐、为当地剧院作曲，甚至担任邮政局长。

　　根据埃利希的说法，1780年，诺维奇的风琴手每年的收入高达25英镑，通过教学生每天离家15英里的路程来增加他们的收入。

　　赫尔斯顿的镇职员宣传每年40英镑的风琴师，并提供额外的教学工作，而圣奥斯汀教区教堂从1814年开始每年花费20英镑合唱，因此有了“很大的改善”。

　　和当时的许多省级教堂一样，圣奥斯特尔在19世纪20年代安装了一个桶管风琴——典型的“经济和音乐之间的妥协”——花费了大约150英镑，它的唱诗班开始表演在属于迅速发展的英国业余合唱传统的神圣音乐音乐会中。

　　乐器制造获得了更大的商业势头，特别是竞争激烈的钢琴行业，钢琴制造是建立在英国和奥地利18世纪晚期，但仪器昂贵。

　　广场钢琴在20英镑或更多对大多数人来说太昂贵，而在1790年代维也纳，只有成员的老贵族，第二贵族，和富有的银行家能够购买钢琴与金融轻松。

　　到1850年，钢琴仍然是“奢侈品”，一架布罗德伍德或斯托达特方形钢琴售价60-70基尼，直立钢琴售价50-100基尼，“大致相当于一名职员或教师的年收入”。

　　但每一个在欧洲的主要城市，受人尊敬的中产阶级家庭必须拥有一种乐器，这种乐器主导了家庭生活，以至于“家庭中的钢琴已经熄灭了对话和对书籍的热爱”。

　　布罗德伍德在伦敦每年生产不少于1000平方钢琴，在本世纪上半年，到1850年的世界总产量可能约50000架钢琴，近一半在英国，共享一个公认的行业领导与法国，尽管许多音乐家仍然喜欢简单的维也纳乐器，德国和美国的生产都没有什么意义。

　　伦敦的其他钢琴公司包括查派尔、克莱默和克莱门蒂，最后一家受益于这位企业家作曲家本人的大力营销，他进行了广泛的巡回演出，以宣传公司的商品（包括乐器和版本）。

　　约翰·菲尔德还代表克莱门蒂行事，远至圣彼得堡，在那里，迪德里奇、施莱德、贝克尔和利希滕塔尔的公司，与布罗德伍德、埃拉德和其他西欧制造商竞争。

　　一些公司向像肖邦这样的著名作曲家和钢琴家支付佣金，他们从6个普莱耶尔乐器的销售中获得了10%的分成而李斯特从小就推广埃拉德钢琴。

　　其他的包括更大的锤子和二锤覆盖，交叉线，较厚或过度的旋转弦，木制和铁支撑来加强框架，增加罗盘，阻尼机制的改进和动作的修改，所有这些都对声音优势和/或可玩性产生了重大影响，其中一些有助于降低价格，从而增加了销售。