钢琴印象
提起钢琴，可能很多人对它的第一印象就是 “乐器之王”，那么为什么钢琴被大家定义为传统意义上的乐器之王呢？
钢琴自1700年发明开始，经过19世纪的大发展，到了20世纪终于达到一种趋于完美的境界。在世界各国的成千上万种古今乐器当中，唯有现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。
钢琴，它的音域宽广（只有管风琴可与其相比，超出了任何其他乐器），音量变化幅度巨大，还有广泛的适应性。不论是华贵、庄严的巴洛克风格，还是雄伟、奇跋的古典主义；不论是奔放、突显个性的浪漫之声，还是摒弃传统、追求光与色彩的印象派潮流，钢琴全部胜任。
而说起钢琴印象，却不只是这些，北京音乐厅将在5月上旬集中上演3台风格各异的钢琴音乐会，今天就让小编来带你用心感受……
弗洛里安·诺雅克凭借其对浪漫，尤其是后浪漫时期作品的研究与热爱，以内敛深情的演绎，在国际的舞台上获得了无数赞誉，4岁习琴以来，弗洛里安早已拿过大大小小数不清的奖项。舒曼国际音乐比赛，科隆国际钢琴大赛，德国古典回声奖……一个个世界级大奖证明着年轻钢琴家令人惊艳的实力。而对《波罗维茨舞曲》和《天方夜谭》组曲的改编，更是彰显了这位90后钢琴家难能可贵的老练的改编手法和对乐曲深邃的理解。
5月6日，这位拿奖到手软的天才90后钢琴家将走上北京音乐厅的舞台，以其浪漫的表现力，细腻的演奏和才华横溢的改编，为观众带来一场独一无二的钢琴独奏会。他将用细腻的演奏技巧与才华横溢的改编诠释法兰西与俄罗斯浪漫音乐经典！
你听，那是只属于弗洛里安·诺雅克的天方夜谭，你感受，那份由弗洛里安·诺雅克演绎自黑白琴键氤氲开来的浪美氛围……
爵士钢琴（JAZZ Piano）一般指由爵士音乐演变而来的音乐体裁，用钢琴演奏，源自于一种叫“拉格泰姆”（Ragtime，意为“参差不齐的拍子”，又称为“散拍乐”）的钢琴音乐。爵士与古典音乐作为最为丰富的两类音乐类型，最核心的区别在于理念：与古典音乐的名望、秩序、规范相对，爵士乐的核心精神是激进、前卫、突破。有人比喻，古典的格律，如同凌驾于上的制度，传承着人类的规则；爵士的变化，就像春日里的萌动，表达着破土的生机。
现代的爵士钢琴大师名家有很多，5月5日在北京音乐厅，法国爵士钢琴大师、著名爵士乐团Big-Band 31的创立者菲利普·雷昂吉将用音乐传递内心情感，以绝妙和谐的想象力，丰富多彩的演绎，极其有趣的创作，扎实的爵士乐修养为您带来一场“摇摆旋律”。届时，爵士钢琴版的《玫瑰人生》（La Vie En Rose）一定会给你耳目一新的感受，本场演出还将以致敬法语歌曲为主题，带来《海的眼》（la mer）、《美好的生活》（La belle vie）等经典法语歌曲。
谁说爵士高冷听不懂，谁说爵士只有慵懒，爵士不仅仅是咖啡厅里的慵懒氛围，也可以是俏皮的舞曲、浪漫的香颂。雷昂吉的爵士钢琴表演充满想象力、他的钢琴技艺炫目娴熟，他善用灵动的手指追随内心的广阔与自由，他爱在琴键上尽情抒发对生命的热情感悟！
高雅的爵士随时都能让你摆脱世俗的尘嚣，立即沉浸在宛如夏日晚风的轻柔慵懒中，而熟悉的旋律或许隐藏种种念念不忘的浪漫记忆。
音乐，不仅能够抒发内心浪漫情感、创造丰富多彩的想象，有时候，音乐也是由文学汲取灵感，从而演变而来的无言故事。“音乐是一个未知世界的实相。首先我们必须藉由聆听、倾听，来知道它想告诉我们什么，那就像是与作曲家的一场对谈。” 以列钢琴家罗曼·扎斯拉夫斯基(Roman Zaslavsky)就认为，幻想曲、浪漫曲、狂想曲等等音乐作品，便是在作曲家的努力之下，用“戏剧性”与“故事性”折射文学本身，造就了另一种文化艺术奇景。
钢琴家扎斯拉夫斯基是年轻辈备受瞩与好评的钢琴家之，赢得班牙伦亚的José Iturbi国际钢琴赛奖后声名噪。2015年开始，他度在德国，尝试借盛九世纪的艺文沙龙“诗文朗诵”，以舒曼和李斯特两位作曲家为主角，以“巧妙的对峙”为题，策划结合钢琴演奏与说书形式，带来别出裁的独奏会。
舒曼与李斯特两位作曲家同为浪漫时期先驱，都对九世纪浪漫主义有极影响， 但却上截然不同的乐作之路。如果只是单纯演出他们的作品或些乐会前的导赏内容，也未必能使观众理解曲目并产生强烈共鸣，因此才会产生这样的想法：透过结合说书与钢琴家演奏，呈现两位作曲家之间的关联与异同。
5月12日，扎斯拉夫斯基邀请台南人剧团艺术总监蔡柏璋担任说书人一角，与观众共同分享舒曼与李斯特的音乐作品，希望藉此让乐迷更亲近作曲家创作背后的故事，拉近乐迷与古典乐的距离。
这不仅是一场同时代作曲家间的对峙，也是钢琴艺术与文学艺术间的巧妙对谈，当音乐遇见文学，想必会擦出闪亮的火花。
无论是表达细腻浪漫心情，还是奏响欢快摇摆旋律，抑或是讲述古老文学故事，钢琴，已不单单是一件乐器，而是一种力量，一种激发着人类不同时代的想像力和无法泯灭的的力量。钢琴的魅力，已经远远地超过了它作为乐器本身的意义。
