乐鱼官网听八旬钢琴泰斗殷承宗在国家大剧院再弹且谈《黄河

　　乐鱼官网听八旬钢琴泰斗殷承宗在国家大剧院再弹且谈《黄河2月29日晚，国家大剧院将迎来八旬钢琴泰斗殷承宗，此次到访，他将携厦门爱乐乐团及青年指挥家尹炯杰，为北京观众带来一场重量级钢琴协奏音乐会。拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》、钢琴协奏曲《黄河》等作品都将再度奏响，展现这位艺术常青树永远年轻的艺术生命力。28日，殷承宗在国家大剧院接受媒体采访，讲述《黄河》的创作点滴，对钢琴中国学派的探索及本次音乐会的演出亮点。

　　钢琴家殷承宗于1941年出生于厦门鼓浪屿，9岁时即举行了个人钢琴独奏会；12岁考进上海音乐学院附中钢琴专业；17岁在维也纳世界青年节钢琴比赛获第一名；18岁赴苏联留学，1965年从中央音乐学院毕业，并成为当时中央乐团（现为中国交响乐团）的首席钢琴演奏家。1980年他并同聂耳、冼星海、马思聪成为了列入《新格罗夫音乐和音乐家词典》中仅有的四位中国音乐家之一。

　　已过耄耋之年的殷承宗依然精神矍铄，穿着灰蓝色西装的他偏偏儒雅地靠坐在椅子上，用带着一点闽南口音的普通话漫谈着往事，一字一句略为缓慢，却更显真诚。尤其提到钢琴协奏曲《黄河》时，他更有道不尽的感慨和回忆。

　　创作于上世纪的钢琴协奏曲《黄河》根据《黄河大合唱》改编而来。作为该作品的主创之一、首演者以及演出次数最多者，殷承宗早已成为《黄河》的代言人。那是在上个世纪60年代，钢琴尚未在国内普及，许多人见到钢琴还会说，‘好听是好听，但上面的棺材盖是怎么回事？’ 1969年，刚创作完钢琴伴唱《红灯记》的殷承宗（为创作这首曲目，殷承宗还特意跑去京剧团学京剧）开始考虑如何使钢琴从为京剧伴唱的位置上独立出来，突出钢琴的地位和真正的艺术价值，后来他与其他音乐家一致认为，冼星海的《黄河大合唱》无论气势还是内涵特别适合用钢琴来表现，就共同创作了钢琴协奏曲《黄河》。下笔前，在殷承宗的建议下，一行人决定前往陕西亲眼看看黄河。

　　那时我们从太原一路开车到黄河边上，去看了壶口瀑布，跟着纤夫一起拉纤，坐了羊皮筏子，然后又骑着驴，一路去到了延安。殷承宗回忆，看到大地上坚韧劳作的人民，他和其他作曲家挥笔写下曲子，心想：中国总有一天要站起来！1970年该曲正式公演，大获成功。磅礴有力的旋律鼓舞了数代中华儿女，也为中国近代钢琴艺史写下重要一页。1973年美国费城交响乐团访问中国时，便演奏了殷承宗等人创作的《黄河》——这支钢琴协奏曲成了中美两国在音乐领域的最早纽带。

　　随着岁月的沉淀，殷承宗对《黄河》的理解与演绎也随之发生变化，在我们创作这部作品时，中国人民还很穷困，生活充满艰辛，我们期待中国有一天能够真正站起来。现在看来，以前不断追索的梦想，都已经成为令人自豪的现实。钢琴协奏曲《黄河》的音乐意义也会变得普遍而深刻，从而展现出一部器乐作品本身具有的永恒价值。

　　如今，年过八旬的殷承宗定居在了厦门，回到了自己出生的祖屋里居住。他每天仍然会练足5个小时的钢琴，同样与之不变的，是他对中国钢琴学派的孜孜探索。1963年底，为了了解文艺界情况，中南海举办了一场小型文艺演出，殷承宗是表演者之一，弹完一首《秧歌舞》后，他被安排坐到毛主席身边，毛主席告诉他，要多创作民族的音乐，创造人民大众喜爱的作品。

　　这句话决定了我后来的艺术方向。 殷承宗始终将毛主席的教诲铭记于心，《黄河》钢琴协奏曲用了很多民族乐器，比如竹笛、琵琶，里边有京剧部分，有陕北民歌的部分，其中第四乐章《保卫黄河》还揉入了《东方红》的旋律。后来，殷承宗还在第一乐章《黄河船夫曲》和《东方红》旋律中加入唢呐，因为光是用西方的乐器始终还原那质朴豪迈的纤夫号子，而《东方红》旋律响起时，唢呐的声音让人感觉像是太阳从陕北延安的黄土高原升了起来，非常具有民族色彩。

　　当被问及发展中国钢琴学派的关键时，殷承宗略微沉思后说道，还是要用钢琴创作出中国本土作品，而不光是去演奏西方经典。

　　本场音乐会中，殷承宗还将奏响他最钟爱的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。上世纪初，年仅二十多岁的拉氏，在大病初愈后写成这部讴歌生命之歌。同样是二十岁，来自中国的殷承宗凭借此曲成为柴赛获奖者，他承袭俄罗斯学派的精髓，用这部治愈之作感动世界万千听众。自此，拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》在他70余年的职业生涯中占据着不可比拟的地位，每场极具意义的演出都能听到此曲的旋律。此次，80后钢琴家将携00后指挥尹炯杰，以不凡的体力、脑力与毅力，再次展现他己经岁月洗礼却从未改变的赤子之心。