一个月上演三部高难度的打击乐协奏曲 这位高校美女教师“打”出了名堂！

　　一个月上演三部高难度的打击乐协奏曲 这位高校美女教师“打”出了名堂！。作为打击乐演奏家，这个月她在全国三个不同舞台演出了三部高难度的打击乐协奏曲。三部作品中，有两部即为世界首演。如今，

　　今年1月3日，李飚携手打击乐独奏家林喆，与俄罗斯排名前列的新西伯利亚爱乐乐团在北京国家大剧院上演了一场别开生面的音乐会。全场音乐会的重磅作品，当属世界首演的法国作曲家艾曼纽·塞琼纳（Emmanuel Séjourné）的《马林巴幻想协奏曲》。在一气呵成的演绎中，林喆以出色的音乐性与精湛的技巧征服了听众。

　　全曲共有两个性格对比剧烈的乐章，而这两个乐章中，林喆不但出色地展现了她的演奏技巧，还将两种音乐性格都表现到了极致——

　　第一乐章是幽深的慢板，在这一乐章中，林喆出色地展现出了她的音乐性，作曲家写作了大量的打击乐独白段落与乐团进行呼应。在这些段落中，林喆以扣人心弦的弹性速度将旋律中百转千回的柔情表达得丝丝入扣，绵密的马林巴琴音在许多时刻竟能营造出如丝绒般弦乐化的音色。

　　林喆的演奏富有张力，她十分注重和声和旋律声部主次清晰与音乐结构上的层层推进，在技巧上，尤其引人瞩目的是她低音槌的娴熟转动，这让她演奏出的音乐轻盈而不滞重。她所塑造的音乐形象，仿佛让我们看到一位多愁善感的少女在众人面前独舞。第二乐章是一气呵成的急板，尽管作曲家也是一位经验丰富的打击乐演奏家，但他有意无意地在乐曲中写了许多并不容易演奏的绕手的段落。而这一切林喆都从容应对，充满快速单槌与转槌的繁难技巧她都能精湛地完成，并且在炫技的同时仍然很好地注意到了音乐性的均衡。

　　此次音乐会的指挥家李飚也是世界级的打击乐独奏家，他和林喆的合作可谓“珠联璧合”，他深谙每一处句法与音乐难点并引领乐团紧密地配合。五度谢幕后，林喆返场了作曲家张钧量创作的《e小调马林巴练习曲》，再度用绚丽的马林巴琴音征服了北京的听众。

　　多年来，林喆与作曲家艾曼纽·赛琼纳的关系亦师亦友。在欧洲留学期间，她便与赛琼纳结识。2008年，赛琼纳担任斯图加特第五届世界马林巴大赛评委，林喆作为中国选手荣获二等奖，给他留下了深刻印象。赛琼纳在法国教学时，林喆时常聆听他的即兴大师课并与他合作演奏。回国后，林喆在一次音乐节上再次遇到赛琼纳。

　　对林喆印象深刻的赛琼纳表示，可以为她创作作品，这是他首次为中国音乐家创作。于是便有了一系列为林喆量身定制的马林巴作品，其中便包括《马林巴幻想协奏曲》。

　　过了不到一周，林喆就迎来了她的“第二打”——1月9日、10日，2024顺德新年音乐会在顺德文化艺术中心拉开帷幕，汤沐海执棒长沙交响乐团，携手一众艺术家演出了多部异彩纷呈的作品。下半场开场的打击乐协奏曲《英雄》格外亮眼，这是这部作品的管弦乐版本首演，林喆的演奏巾帼不让须眉，颇具大将风度。

　　打击乐与乐队协奏曲《英雄》以中国鼓的大气磅礴与颤音琴的清丽悠远交织，娓娓道来一首英雄赞歌，献礼人民英雄。音乐在嘹亮的铜管号角引子中拉开序幕，战鼓擂动，林喆演奏建鼓带领四位演奏大堂鼓的打击乐演奏家在乐团前敲击出肃穆的鼓声，气势威严雄伟。建鼓应该并非林喆经常演奏的，但她的演奏却娴熟稳重，力量感十足。而在下一段排鼓与小堂鼓的“对话”中，这种雄伟气概马上转换为一种激越灵动的表达。

　　这段节奏细密，无论是独奏打击乐、助奏打击乐组与乐队的穿插对位，还是细密的三律动节奏切换，林喆都有条不紊地演奏出了音乐的繁而不乱。而在颤音琴抒情的段落中，林喆的唯美琴音又表现出英雄铁血柔情之余细腻的一面。

　　《英雄》这部作品中，林喆颤音琴和鼓的两部分演奏体现出俏皮柔美和巾帼不让须眉两方面的特质。同时似乎也暗中点题——英雄亦是刚柔并济的。正如作曲家张啸驰听后表示：“同一部作品被不同的演奏家来演奏，带来的视觉听觉效果的反差总是被津津乐道的。前一阵子尹飞老师刚刚演完这部作品，尹老师从一而终的力量型表演，似乎定义了‘英雄’所该有的男性气概——坚定与果断。而林喆老师的演奏则呈现出‘英雄’更细腻的内心世界，鼓段的演奏干净利索，颤音琴的演奏对于音色的把控极致到位。她虽然窈窕纤细，但演奏建鼓时也完全不乏力量的美感。整体的演奏与交响乐团融合度很高，是与民族管弦乐版完全不同的视听体验。”

　　在《英雄》的演奏过程中，林喆对于选槌颇有讲究。例如敲击建鼓时，林喆用的鼓槌是参考日本空心长槌样式，挑选比枫木更重的山核桃木制作而成的。林喆表示，敲击较重的槌子能够很好地锻炼臂力。排鼓方面，林喆选用的是汉旗“宫商角徵羽”五种鼓槌中槌子较长的“商”槌，更满足她一米七五高个子、长臂展的需求。在敲击音色方面，由于排鼓鼓面是用兽皮制作的，不同重量的槌子敲击鼓扇所发出的实心声音也不一样。“如果使用枫木槌，可以保证用较快的速度也能打出很好听的声音。但为了达到需要的音乐效果，我仍选用实心木槌演奏，让敲出来的声音更实在，打在兽皮上有更多的张力、爆发力。”林喆介绍，另外，与乐队“竞奏”的段落，林喆特意为颤音琴配备了材质较硬的琴槌，让键盘乐器的音色更为突出，从而使之与乐队合奏起来的效果更加立体。

　　作为作曲家谭盾“有机音乐”的代表，如今《水乐》已成经典。《水乐》（又名《永恒的水》）是谭盾受纽约爱乐乐团邀约，为纪念作曲家武满彻与迎接21世纪的到来所作，由指挥家库特·马苏尔（Kurt Masur）指挥纽约爱乐乐团和其首席打击乐克里斯托弗·兰博（Christopher Lamb）在林肯表演艺术中心首演。童年傍水而居的谭盾从小就发现水声中有不同的色彩，生活中处处可见却最容易被忽略的水声，就是大自然的乐器。寻找新音色是20世纪作曲家创作的重要思考方向，早在《鬼戏》《水火交融》等作品中，谭盾就尝试了水锣，在《水乐》中更是大胆借助不同材质的工具来进行尝试。1月19日，深圳交响乐团荣誉首席指挥、作曲家、指挥家谭盾携《打击乐协奏曲“水乐”》等作品，在深圳音乐厅与深圳交响乐团一起上演了“匠心韶华·上善若水·红树林”音乐会，打击乐演奏家林喆担纲“水乐”独奏。

　　作为音乐会“上善若水”的点题之作，林喆的演奏给人留下了深刻的印象。在《永恒的水》中，作曲家对水乐器的设计有十余种，他强调水乐器的透明，像是一面镜子，可以看见水的运动形状和水的音乐。林喆在每件乐器的演奏上都表现出蓬勃的节奏感与细腻的音乐性。

　　当林喆双手各拿一透明水杯倒扣于水面拍打时，弹性的节奏富有生机；用马林巴槌敲击“水鼓”时，清晰而透明的声音令人感到新奇；在水的弹拨时，二指三指在水中弹奏，发出的音色吹弹可破；两只手拍打水面时，渐快渐强再渐慢渐弱的弧线型乐句仿佛一道雨后升起的彩虹；拉奏并摇晃水琴，仿佛听到另一个世界的空寂之声……林喆的演奏仿佛带领观众走入水底神秘、瑰丽的魔幻世界。

　　这次，谭盾还特意为林喆进行了量身定做的修改。林喆介绍：“谭盾老师最初创作《水乐协奏曲》是写给三位角色，分为一个主奏、两个伴奏的水乐演奏者。此次在深圳的演出展示了不一样的版本。演奏成员只有一位水乐演奏者，谭盾便提出乐曲演出结构干净利落的新要求——水乐演奏者需要看着总谱，把原本三个水乐演奏者的内容取其精华，去掉重复的地方。另外，他还对乐队版本进行了强化，将原本未反复的地方反复三遍，使得音乐乐感越来越强烈。”对于谭盾的音乐，多次演奏后的林喆有独到的理解：“谭老师写的曲调，第一遍可能让人觉得云里雾里，但随着反复，大家会逐渐领悟其中的美妙。这正是谭老师的前卫和创新之处。”

　　林喆十分重视新作品的演绎，她首演过盛宗亮、梁雷等多位作曲家的作品。“‘创新’是一个令人激动的词，除了探索新的音色之外，新作品也同样是在创新过程中不断探索突破的，当然也同样伴随着试错的风险。但我并不畏惧，因为我也会从中找到打击乐演奏需要发展的方向，我会及时学习，这个过程是新作品带给我的价值。”打击乐作为伴奏乐器已有数千年历史，但作为独奏乐器，仍需不断创新和沉淀。作曲家和演奏家们一直在不断试错，把最好的作品留下来。“以前只有两只槌子敲击马林巴，现在则有四只、六只槌，这不仅增加了和声的丰富性，也提升了演奏员的演奏技艺。过去我们只能演奏简单的作品，而现在可以演绎钢琴等其他乐器的作品。打击乐发生这些翻天覆地的变化仅用了不到二十年。”林喆相信，随着时间的推移，作曲家与演奏者们将探索出更多的可能性，让打击乐焕发出新的光彩。

　　在一个月内演出这三首难度高超、风格迥异的打击乐协奏曲后，未来，林喆的独奏演出日程更加丰富多彩。2024年，她计划春天自驾去219/317/318国道，在大自然中录制自己的打击乐演奏MV；4月将为施维策（Svitzer）出版社录制刘恒和其他作曲家新写的作品音频；第一季度将与哈尔滨交响乐团演奏作曲家郭鸣的打击乐协奏曲《竹海聆风》，还将于今年和大提琴家陈亦柏在上海合作二重奏演出，与指挥家李飚演出谭盾的打击乐协奏曲《大自然的眼泪》……据悉，6月谭盾与林喆还将与宁波交响乐团在宁波、上海再度奏响“水乐”。