钢琴发展历史概要介绍

　　1、z钢琴发展历钢琴发展历史概要介绍史概要介绍z一、钢 琴 的 起 源“Piano”(钢琴),全称为“Pianoforte”,源自意大利文,意为“弱-强”).它基本上是从14世纪和15世纪所使用的德西马琴(dulcimer)、击弦古钢琴（clavichord)、羽管键琴（harpsichord)等乐器进化来的。现代形式的钢琴有大钢琴（grang)(平台琴）和立式琴（upright)之分。 z 十八世纪初，意大利的乐器制造家巴托洛梅奥克里斯托弗利在羽管键琴的基础上加以改进，将皮革包裹在木槌上，发明了键盘机械槌击式钢琴，从而奠定了现代钢琴的基础。这一改进弥补了古钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的严重缺陷，弹奏者可以通过敲击琴键力度的变化来随意改变音量的大小，其音量也比古钢琴和羽管键琴大得多，因而大大地增强了钢琴的表现力。z1821年，塞巴斯蒂安埃拉尔将击弦机械机构改进为复震奏机械，使弹奏者能够以更高的速度重复敲击键盘，弹奏出复杂的乐曲。 1825年，阿尔菲斯巴考克首次采用铸铁弦架，增加了其对琴弦拉紧后产生巨大张力的承载能力，使紧张的琴弦不至因为弦架变形而发生松弛。这一改进为钢琴的音准稳定和使用寿

　　2、命的提高创造了良好的条件。 1850年，支撑结构、弦列的交叉排列和复震奏式击弦机三要素相结合，由此确立了现代钢琴结构最理想的基本形式。z二、钢 琴 的 演 奏 史键盘技巧随着音乐理念和乐器的发展而变化。 钢琴的发展规因于对击弦古钢琴和羽管键琴的局限性的突破。和亨德尔的键盘音乐中充满着装饰音（ornaments)（颤音、回音、依音、波音)，以代替音的延续和力度的变化。 演奏时，手指几乎不离开键盘，而是以细微的动作轻松地进行演奏。手指是完全独立活动的，在任何情况下都能毫不费力地流水般地演奏下去。 z随着维也纳轻动作机钢琴的改进，海顿和莫扎特能够确立奏鸣曲式(sonata from)的结构模块之一个性化旋律从背景中清晰地凸现出来。他们继承了羽管键琴的键盘控制风格，轻柔且紧凑，不时带点华彩效果。z同莫扎特在钢琴表演方面进行较量的对方克列门蒂，技巧方面似乎要比莫扎特略胜一筹。克列门蒂有一套炫耀自己的办法，他的演奏技巧异常华丽，而且富有浪漫式的转调之妙。也就是说，克列门蒂是古典时代里的一位浪漫派人物。他的表演比他同时代的任何人都更有魄力、更为大胆、更富有活力，也更为华丽多彩。 z 贝多芬的

　　3、弹奏法是粗旷的，但其中具有某种深透的力量和意念 。贝多芬是头一个高抬手臂弹钢琴的演奏家，他击键的力度之强，几乎从头到尾都象是在砸琴弦。总而言之，贝多芬首先是要把自己所感觉到的如实地弹出来，其次是要从钢琴上获得犹如管弦乐队般的效果。在贝多芬的音乐活动时代里，钢琴的性能也在逐渐提高。钢琴的黄金时代即将来临。z协调地轻轻使用延音踏板使得舒曼和肖邦能够奏出曼妙而富有诗意的音色，并确立了这种音色所具有的艺术价值。肖邦认识到手的弱点，并以此建立了他自己的技巧。z李斯特追求更强烈的音色，他在键盘边坐得更高以便于加大肩和臂自由下落得力量，并通过使用延音踏板使他得手解脱出来进行下一次击键。使钢琴发出巨大的轰鸣，进发出兴奋的感情和色彩。z德彪西给钢琴提供了一种新的技巧。他通过采用延音和强音踏板让音符流动，以此来刻画自然的声音（水、风、雨），并获得具有异国情调德东方乐器（钟、锣）和管弦乐器（长笛、号、鼓、铜管乐、钢片琴）的音色。z二、巴 洛 克 时 期 巴洛克音乐，指欧洲十六世纪末至十八世纪中叶盛行的一种音乐风格。“巴洛克”一词源于葡萄牙语，原词义为“不圆的珍珠”。十九世纪德国美术史家用以指十七世纪欧洲风行

　　4、的一种倾向于豪华、浮夸、追求动势与起伏的艺术风格。z 巴洛克音乐的特点为旋律富于表现力；在个声部相对独立的复调音乐织体中融合了突出主旋律的主调音乐织体，普遍采用通奏低音；以和声乐器与低音乐器共奏的通奏低音与富于变化的上声部旋律相互制约、相互呼应，从而形成充满紧张度的两极化的音响空间。巴洛克音乐构成原理形成的主要音乐体裁有歌剧、清唱剧、三声部奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲，以舞曲和歌曲旋律为主题的变奏曲、以托卡塔为代表在键盘上演奏的即兴乐曲、管风琴的众赞歌与赋格曲、从意大利的小提琴音乐发展而来的教会奏鸣曲与室内奏鸣曲、及古典组曲、管弦乐组曲等。巴洛克音乐形式：1、康塔塔：即歌唱的曲子。2、帕萨卡里亚与恰空：是巴洛克音乐最壮丽的形 式之一。它运用固定低音的原理。3、赋格：来自拉丁文“fuge”是“幻想的飞行”的意 思。4、托卡他：是关于触键的，是一种为管风琴或古 钢琴而创作的音乐作品。巴洛克时期的键盘音乐与这一时期音乐的特点是密切联系的:如严谨对称的结构、庄重的风格，始终如一的节奏律动，力度的变化与情绪、节奏是严密统一的。同时它又是一种复调性音乐，它从纵横两方面把音乐组织成完美的整体，具有综

　　5、合的美感;音乐中大量存在小二大二度等极尖锐不协和的音程，与较协和的音响成鲜明的对比;作品中装饰音运用较多，其表现手段使音乐形象愈发光辉;另外即兴性是这一时期音乐的一个重要组成部分，这种演奏技巧在管风琴上尤其得到发展。 JSBACH（16851750） 约翰塞巴斯蒂安是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，素有“音乐之父”的美称。他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。 z一生创作了大量的作品，其体裁形式也十分多样，其中有风琴曲、钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及许多宗教内容的声、器乐作品等。这些作品中最著名的有(d小调托卡塔与赋格)、平均律钢琴曲集、法国组曲、英国组曲、赋格的艺术、a小调小提琴协奏曲、六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲、六首大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲、布兰登堡协奏曲以及农民康塔塔、咖啡康塔塔、马太受难乐和b小调弥撒曲等等。z一生对音乐艺术贡献巨大。他继承和发展了前辈曲家的创作手法。把复调音乐提高到了一个崭新的阶段，对小提

　　6、琴协奏曲形式的完善出作了很大的贡献。他的布兰登堡协奏曲为交响音乐的产生起到了很大的促进作用。他的钢琴音乐也十分突出，为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。不但是一位伟大的作曲家，而且还是一位杰出的演奏家和优秀的教育家。他在世时生活贫困，作品无人过问。死后数十年才得到人们的重视，被推崇为最伟大的古典音乐大师。1750年2月28日，在莱此锡逝世，终年六十五岁。 z键盘作品选录： 离别随想曲 6首帕蒂塔 六首英国组曲 b小调帕蒂塔 半音阶幻想曲及赋格 升f小调托卡塔 平均律钢琴曲集 c 小调托卡塔 安娜琴曲集 意大利协奏曲 六首法国组曲 主题及30首变奏曲 15首二部创意曲 音乐的奉献 15首三部创意曲 赋格的艺术z钢琴与乐队作品： 钢琴协奏曲 三首双钢琴协奏曲 两首三钢琴协奏曲 a 小调四钢琴协奏曲 亨德尔是巴洛克音乐最具代表性的作曲家、管风琴家，1685年生于德国哈雷，后移居英国，1726年在伦敦去世。早年其父亲反对他学习音乐，先学习法律，父亲去世后转而专攻音乐。先在赖因哈德凯泽尔的歌剧院拉小提琴，并开始创作歌剧。1706年亨德尔随一位亲王去意大利，结识了科雷利、斯卡拉蒂等名人，

　　7、很快就掌握了歌剧、室内乐和声乐中的意大利风格，被人们誉为稀世奇才，是同时代意大利作曲家的劲敌。z亨德尔的作品很多，主要是歌剧作品以及一些诸如大协奏曲、奏鸣曲和组曲的器乐曲，歌剧和清唱剧使他那崇高壮丽，富于表现力和感染力的艺术特点达到了登峰造极的境地。晚年的亨德尔双目失明，在友人的帮助下出版了作品全集一百卷。亨德尔与被并称为巴洛克时代的两位巨人，开创了音乐发展的新时代，留给后人以取之不竭音乐宝藏。z主要键盘作品: 羽管键琴第一组曲集 前奏曲与恰空 羽管键琴奏鸣曲 羽管键琴随想曲 前奏与快板羽管键琴曲 羽管键琴幻想曲 第二组曲集 第三组曲集 (赋格) 管风琴或羽管键琴协奏曲z奏鸣曲的古 典 时 期（世纪中叶至世纪上叶） 总的来说，音乐的古典主义时期包括从海顿的更加成的作品直至贝多芬的早期作品的这一时期，大约自1775年至 1815年。古典主义特有的一些特征，如清晰，平衡和节制，是对前古典主义时期传下来的奏鸣曲式进行各种试验而后获得的。古典主义作曲家对其进行去粗取精，直至奏鸣曲式达到莫扎特和海顿后来一些杰作中所体现的那种成熟的曲式结构。而海顿和莫扎特音乐中那种无可比拟的结构感，他们对复调

　　8、因素的特殊处理，以及丰富的想像和独特的创意，使他们的音乐区别于他们的同时代人，成为古典主义音乐的精萃这个时期的音乐与巴洛克时期有所不同，主要强调简单明了。在乐句和旋律方 面讲究对称性，在曲体上讲究规整性。旋律和伴奏的分工清楚，各司其职，而不象 复调音乐那样用几条旋律互相攻错。所以古典时期的音乐给人以强烈的和谐感。奏鸣曲“sonata”一词出自于“ sonada”或“ sonado”（西班牙鲁特琴曲的记谱标记)，“sonata”的术语反映了作曲家对sonata所确定的性质，文艺复兴后期，“ sonata”一词进入器乐作品的标记，也用于表示与声乐形式清唱剧(Cantata)重要性相对的器乐形式。z第一乐章遵循下列方案： 呈示部：乐章开篇的基本模式包括主题的陈述，第二 主题在属调。如果第一主题在小调上，则第 主题在关系大调上。这两个主题之间的是过 渡段。 发展部：呈示部的主题或动机以自由的形式得到发展 并加以对照。 再现部：这最后的乐段重新回到了在呈示部中所引入 的两个主题，二者均以主调再现。 第二乐章通常为慢板，强调旋律与表现力，它常常用简单的二部曲式写成，但有时它又用三部曲式写成，有时它

　　9、又像主题与变奏曲。末乐章偶尔会用第一乐章的形式写成，但它更多的是一首明快的回旋曲。z海顿的创作在体裁形式上，涉及到的范围也是较宽的，除了交响乐、弦乐四重奏、清唱剧，还有钢琴奏鸣曲、钢琴三重奏、器乐协奏曲、歌剧以及大量的歌曲。只是在他的交响乐创作中，最鲜明地体现了他的创作面貌。他的器乐创作如交响乐、室内乐创作形成新的器乐风格，因而被欧洲学者认为是18世纪后期器乐发展的奠基者。莫扎特、贝多芬也都是在这一基础上发展起来的。z在器乐创作手法上，海顿的突出成就是对奏鸣曲式结构原则建立的贡献。主要反映在他将动机发展手法运用到奏鸣曲式，将短小、简单的乐思不断发展，变成大乐思，并具有内在严谨的结构。这也造成展开部规模扩大和乐思材料运用的广泛性。与此相应，海顿在交响乐和室内乐创作中废止了数字低音传统并开始形成近代管弦乐队的配器法原则。这些使得海顿完全实现了成熟的古典主义风格。 z海顿的音乐创作所表现的情感，基本倾向是乐观、明快有朝气的。他的多数作品基调爽朗，甚至有幽默感，但是缺乏戏剧的矛盾冲突及强烈情感表现，这同他属于大前的人物有关。与当时一些华丽纤细的音乐相比，他的音乐风格是质朴的，但并不意味着是

　　10、平淡；他的音乐也有单纯的一面，但也并不意味着浅显。z在海顿的音乐中，乐观与质朴、单纯与崇高具有一种内在的统一。就像当时的启蒙学者相信人类理性能够胜利，相信创造，对生活持有乐观的态度那样，海顿在音乐中不是描写痛苦或寄托于来世，而是对道德、理性有信心。海顿音乐中表现的人，最普遍的是普通人的内心世界及其思想情感。此外，他还喜欢在音乐中表现大自然。他的音乐没有英雄气概，相反却带有日常生活的乐趣和情感。 z海顿的创作中也表明了自己的一些美学主张。例如他认为一个好的旋律必须有人声的性质。海顿的音乐一个较鲜明的特点是很富于民间色彩，接近农村质朴、租犷的精神风貌。他经常用德、奥、匈、捷等国的民间音调进行创作。沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特，生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里，杰出的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。 莫扎特很小的时候就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为“神童”。他短暂的一生作品极其丰富，创作的重要领域是歌剧和交响乐。在他的 作品中洋溢着追求自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。莫扎特广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传 统音

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