取其精华去其糟粕丨探析中国戏曲与西洋音乐的相互吸纳

　　取其精华去其糟粕丨探析中国戏曲与西洋音乐的相互吸纳中国作为唯一一个几千年文化从未间断的文明古国，早在黄帝时期就有了在周代宫廷中专用的音乐，先秦时期就有了流芳百世的

　　西方音乐的源头则是来自古希腊的“爱琴文化”。而钢琴作为西洋古典乐器，被誉为“乐器之王”，其所代表的西洋音乐钢琴艺术至今在世界上具有无可替代的重要地位。

　　但自近始，以钢琴为代表的西洋乐逐渐传入中国，而中国戏曲也代表中国音乐艺术走出了国门，世界两大音乐艺术，相互融合，相互吸纳，在双向交汇中擦出相映生辉的火花。

　　钢琴作为西洋音乐的代表乐器，其发展历史其实并不遥远。三百多年前，一位名为克里斯托弗里的人制作了世界上第一架钢琴，所以追逐钢琴的历史，不过三百年的光阴。

　　但虽然发展时间短，却有着不可撼动的地位，这才是钢琴的魅力所在。它作为作曲家们情有独钟的键盘乐器，经历过几个时代，奠定过不同的风格和基调。

　　直到十九世纪初到二十世纪初，一整个世纪的音乐家将追求理想作为毕生梦想，才有了现在所熟知的“浪漫主义音乐”。

　　西方浪漫主义音乐，带有强烈的个人色彩，以钢琴所作的曲子，都带有作曲人张扬的主观情感，这与文艺复兴有着莫大的关系。

　　因为文艺复兴时期就是将个人情感的作用被社会渲染到最大化，受整个社会风格的带动，钢琴自然也成为释放个人情感和意愿的工具。

　　这就导致钢琴的“不受限制性”，文艺复兴时期的钢琴音乐，打破了古典音乐的限制，成为独树一帜的音乐风格，以独特的形态站上音乐的舞台。

　　据《元史・列传》中记载，公元1601年，意大利传教士利玛窦就为明朝皇帝带来了一架钢琴，并且还让人教会了当时的太监弹奏第一首曲子。

　　清朝乾隆皇帝向来对西方的东西感兴趣，钢琴就是在乾隆的时代正式开始发展的，但线世纪初的“学堂乐歌”运动。

　　学堂乐歌运动是中国音乐历史上前所未有的音乐热潮，许多西方音乐就是在这场运动中，正式在中国音乐中站稳了脚跟。

　　戏曲是中国传统的戏剧形式，是我国最具有民族特点和风格的艺术之一。其早期历史甚至可以追溯到上古时代的原始歌舞，例如先秦时期的《诗经》，西汉时期的《楚辞》都是早期戏剧之一。

　　同样是戏剧的希腊悲剧和喜剧、印度梵剧，已相继消失在历史的长河中，唯有中国戏剧，几次起死回生，至今成为中国艺术界的“国宝”。

　　唐代作为一代盛世朝代，经济发达，文化艺术也空前繁荣。如果说前秦时期的戏剧是歌舞的“附属品”，那么戏剧在唐朝，终于有了独属于自己的艺术——戏剧艺术。

　　直到元代，中国戏曲的发展可谓是“飞跃”性的。这个时代，标志着中国戏曲正式进入了成熟时代，我们所熟知的《窦娥冤》等都是在这个时期所创作的。元代的戏曲以杂剧为主，极富时代特色，并且最大程度地展现了国人在文化艺术方面的创造力。

　　明清时期的戏剧，尤其是昆山腔等戏剧特色，就与我们现在所熟知的戏曲有些相似，又经过近代的革新和现代的争辉，最终形成了中华民族独特的艺术形式。

　　我国的文化艺术不仅几千年来从未间断，而且一直在世界的舞台上熠熠生辉。其中，一直有一个重要的“秘籍”。

　　中国民族历来是一个习惯于“取其精华，去其糟粕”的民族，不仅能继承和发扬自身文化的精髓的要点，还能够吸收和融合外来文化的精华，将我们的文化品格不断上升，继而发展繁荣。

　　因此，西方钢琴流入中国的那一刻起，就注定它本身的精华将会保留，但也会融入独属于中国文化的一部分，钢琴在中国的发展历程中，不断地吸收中华民族的音乐文化 ，其中当数中华音乐文化的瑰宝——戏曲文化最为突出。

　　中国的作曲家们都会有意无意地将中国戏曲文化应用到钢琴中去，很多人都会将钢琴和中国戏曲作为南辕北辙的两种音乐风格，但在作曲家眼中，这两种截然相反的风格碰撞在一起，才能够体现自己的音乐水平。

　　中国戏曲的题材大都出自民间音乐，或是民间文化的改编，很多中国作曲家以此为基点，将钢琴取材于民间音乐的标题小品或主题变奏曲，钢琴的旋律悠扬，音色清晰。

　　结合中国戏曲的民族色彩，再加之作曲家能够发挥自己的专业技术，将戏曲中无法表达的民族精神和气韵用钢琴的语言向大众展示，不仅有了具有中国特色的钢琴，也创造了前所未有的戏曲时代风格。

　　钢琴最大的中国特色，就是将中国的民族文化风格融入在内。作曲家们并没有改变钢琴的实用性和独特的演奏效果，反而将其特点发挥到极致。

　　甚至连钢琴音乐的创作、弹奏方式等依然按照西方钢琴音乐，但从思想上，作曲家们一直在探索钢琴的民族化道路。

　　将民族音乐的特点融汇到钢琴音乐中，创作出具有艺术魅力的音乐作品。中国戏曲作为中国民族特色最突出的文化艺术，更是为钢琴音乐提供了源源不断地灵感。

　　这就导致了钢琴音乐越来越偏向中国人的“口味”，中华民族的文化风格也在钢琴中展现得淋漓尽致，中国钢琴成为有别于西方钢琴音乐的一种独特的音乐风格。

　　疆域有边界，艺术文化却是没有边界的。世界上所有的艺术文化，都能够相互融合，相互贯通，最终形成一个崭新的艺术文化风格。

　　音乐文化作为艺术文化的一个强大分支，带有强烈的个人情感和文化观念，更是各个国家文化的桥梁。它有别于其他的艺术文化，它更自由、更随意、更符合大众的审美，也是距离所有艺术文化最近的存在。

　　就比如说，中国戏曲文化艺术所代表的，是中国的传统文化、价值观念、人文历史以及美学思想。它是最具有说服力的、能够代表中国几千年文化传承的存在。

　　在艺术文化的世界舞台上，中国戏曲总是最亮丽的存在，其他的文化风格在他的面前，都有些黯然失色。

　　中国的发展作为全球性的“变革”，在世界舞台上的地位越来越重要，能够代表中国的文化特色也逐渐在世界舞台上越来越熠熠生辉。中国传统文化能够在各国之间发展，中国的国家实力是至关重要的一方面。

　　中国戏曲的唱腔、念白极具中国特色，与西方的传统音乐更是风格迥异，但显然西方的音乐家们对中国戏曲的兴趣远远超过我们的想象。

　　他们不断研究中国戏曲的音律、节拍等，就是为了更好地将戏曲文化融入到钢琴音乐中，同时，中国的作曲家们也在将钢琴音乐融入到戏曲文化中。

　　将戏曲文化融入在钢琴音乐中，再由钢琴音乐逐渐将戏曲文化带入他国，这就如同一个“温水煮青蛙”的过程。

　　中国戏曲文化的独特性，并不是所有人都能一瞬间体会到它的美好，而是在日积月累的接触中慢慢地体会到它独特的艺术魅力。