关于钢琴课的教案范文

　　关于钢琴课的教案范文②观察折钢琴的示意图，引导幼儿根据图示上面箭头的提示，分别将纸向上折，两边向中间折，打开等。

　　2、教师和幼儿一起边看图示，边折纸，指导幼儿折出③④⑤步骤，提醒幼儿每折一步，一定要压平整。

　　3、教师重点示范最后一步难点：将折好的⑦步，从中间向两侧拉开，再用一只手在外面从中间向里压，整理出最后小猪头的形象，指导幼儿伸进大拇指，食指和无名指上下动一动，小猪头张开嘴巴啦!

　　重点：通过看、听、说等多种教学形式，激发幼儿学习兴趣，帮助幼儿理解散文内容，初步学会有表情地朗诵散文，感受散文的语言艺术美。

　　1、秋叶儿飘到的地方可真多,你们知道吗？它还飘到了一首散文诗里呢，请听：（教师有表情地朗诵散文诗一遍）

　　2、出示多媒体课件，通过听、看、说帮助幼儿理解散文内容。（播放整体欣赏）小朋友说得真好，现在我们通过电视来欣赏这首优美的散文诗，请小朋友找出自己最喜欢的句子，好吗？

　　（以提问的方式帮助幼儿掌握句式：树叶落在，看见了，把它当作。并了解爬、躺、坐、藏、催等动词的含义。）

　　1、我们小朋友今天可真聪明，解决了这么多的问题，现在我们跟着画面一起来朗诵这首优美的散文诗吧。（播放片段欣赏）

　　提问：树叶又落在了哪里？谁看见了，把它当做什么？树叶落在沟里，蚂蚁爬过来，坐在上面，把它当作小船。

　　提问：树叶最后又落在了哪里？谁看见了，把它当做什么？是怎么说的？树叶落在院子里，小燕子看见了说：“来信了，催我们到南方去了。”

　　四、仿编散文诗组织幼儿讨论：落叶可以当作房子，当作小船，当作伞和信，落叶还会落在哪里？又会被谁当作什么呢？引导幼儿相互讨论后仿编。

　　树叶的用处还真多，如果是你捡到了落叶你准备用它做什么呢？（……）那好，现在我们就到大自然中去寻找落叶吧！

　　1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。

　　2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。

　　2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱）

　　作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。

　　（1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。

　　（2）要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！

　　弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。

　　3、导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。

　　4、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。

　　5、让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐，

　　a.弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。

　　b.作品的弹奏：学生在演奏作品的第一部分，教师开始逐段地进行分析，要让作品第一部分弹出三种力度层次（1）高声部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的声部必须十分的歌唱，（2）每小节中低音要保持歌唱性低音线）中声部中除了用节奏和优美的和声伴奏外，还时时出现短小的伴唱旋律与高声部相呼应，要适当的加以强调，造成亲切、温暖之感。

　　d.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出现a时，要注意左手从f渐弱下来，但右手则在不知不觉中从p的力度中流淌出来，两手衔接要十分自如才能使a部分再现的更为亲切。

　　6、第二部分的弹奏：音乐转入大调，变得淳朴明快，似乎是人们无忧无虑的欢笑和相互戏水的场景，从中还能听到人们的喧闹声和相互戏水的场景。

　　a.音乐要逐渐的热烈起来，poco piu mosso（稍稍加快）要从慢开始，一步一步的动起来，平行的三度、八度尽量要用连奏，要注意36小节处开始的和右手呼应的左手的小旋律。

　　b.Allegro giocose（愉快的快板）部分音乐开始变得开朗、兴奋，要注意踏板的运用，必须每一拍换一次踏板，避免声音变得乱。

　　c.结束部分d最后的琶音可以逐渐得变宽，要保持高音的旋律线条，琶音要清楚，声音要明亮，要一直把亮的声音坚持到最后一个，并用踏板把声音加以延续，向深呼吸一样停顿半拍，然后用非连音弹出有感触地联结句。

　　7、第三部分要注意弹出左手部分呼应句的旋律，加强作品语句的对比美，左手的中声部要比第一部分a段时更为强调，要使左手的执法尽量合理，演奏的要流畅。要把人们从荡舟中所感受的大自然的美机获得的乐趣在相互对话中得到进一步抒发。

　　a.演奏时要善于区分不同的音色，右手用大指持续的尽量歌唱性的走出一个舒展的璇，声音要深一些；

　　c.为了把右手大指持续演奏的旋律尽可能弹得连贯和歌唱，除用大指尽可能贴键外，还必须巧妙地使用踏板，根据旋律地进行每一拍换一次踏板。

　　d.要在演奏中令人感到三个声部完美的协和，仿佛是天、地、人的完美的和谐。人们在逐渐的远去的同时，还恋恋不舍回头顾盼。

　　传统的钢琴课，教学内容主要以钢琴曲为主，上课形式也比较单一，形式多为钢琴集体课，全班学生弹奏同一乐曲。这样的教学模式已经远远不能够胜任现在的教育环境。为了解决这种教学上的矛盾问题，我们有必要进行钢琴课程改革，本文从钢琴课程改革的教学内容、教学方法、教学形式、课后练习、教学评价五方面来论述。

　　学前教育专业教学内容的安排要适应幼儿园的工作需求，一味的单纯提高钢琴演奏技术并不可以解决幼儿园音乐课程里的所有问题，要“弹”、“唱”结合才能给幼儿呈现完整的歌曲。

　　弹唱教学是学前教育专业的重点技能之一，钢琴课是技能课，在学前教育专业中是必修课。为了给以后的用人单位培养合格的幼教人才，制订完整的教学规划是十分必要的。学前教育钢琴课程开设三年，共计五个学期(其中最后一个学期，学生进入幼儿园实习，不在学校上课，故五个学期)。

　　第二个学期是钢琴基础(下)，一年级就是要学习钢琴弹奏技能基础知识，让学生能够演奏简单的练习曲和乐曲。

　　第四个学期是钢琴与少儿歌曲伴奏，二年级学习弹唱的基础知识，让学生能够弹唱简单的儿歌曲目，把“弹”和“唱”两项技能有效结合起来。

　　第五个学期幼儿歌曲编配与弹唱，三年级学习为儿歌自己编配伴奏的知识，目的是让学生参加工作后，即使没有学过的儿歌，也可以运用自己掌握的知识为歌曲编配伴奏，进行音乐活动教学。这样，在三年的课程学习里面，我们加大了弹唱和伴奏的教学内容，让学生具备自弹自唱能力的同时还要具有编配伴奏的能力。加强基础知识技能的学习，同时给学生提供出很灵活的即兴伴奏空间。让每位学生都有所进步。

　　以前的钢琴课，因为是一名教师对多名学生授课，学完一首乐曲后，当教师想了解班上学生的掌握情况时，教师需要让每位同学都弹奏一遍，教师再根据学生的弹奏情况，将出错的地方再讲给学生，督促学生改错。所以教师整节课忙，而学生给老师弹一遍以后就万事大吉，甚至开小差、做动作等。钢琴课程改革后，使用了新的教学方法，这种现象再也没有了。

　　以四十五人的教学班为例，首先教师集体给学生讲授新课，要尽量的放慢速度，把每个知识点讲清楚，甚至可以多重复几遍，学生有疑问的地方也可以当堂提问，或是给老师交流。争取利用集体授课的优势，在同一时间段内，将教学内容清晰的教授给这所有同学。待学生达到一定熟练程度后，可以把这四十五人分为八个学习小组，每个小组选择一位组长。教师首先检查这八位组长的弹奏情况。

　　再请这八位组长去检查本组的其他成员，如果哪个组员某个地方弹错了，组长可以帮他纠错，督促其改正。这样的话，八位组长同时进行去检查自己组的组员，比教师一人去检查四十五名学生所用的时间要少很多。组长检查过以后，为保证教学效果，教师要进行抽查的环节。一般情况下，组长检查后，同学们一些明显的问题会在组长的督促下改正。所以，到教师抽查的环节，教师会进行得比较快，只需要将一些容易疏忽掉的小问题再强化一下就可以了。

　　刚开始分组检查学生的弹奏情况时，还是建议教师尽量多的去抽查学生，以便于教师宏观的掌握学生的情况，但不要按一定的规律，这样学生会随时保持准备状态，也无暇去做与学习无关的小动作了。待这种上课方式形成规律以后，教师可以逐渐减少抽查的人数，以避免一些无效或低效的时间资源浪费。这样一节课下来，每位同学随时都有事可做，没有闲暇时间开小差，教师也可以掌握学生的学习情况，又不必担心下课时间到了还有学生没有检查完。

　　钢琴课大多都是采用集体课的形式。经过多年的教学实践应用，许多教师都对这种上课形式进行了很多方面的论证和研究。虽然这种上课形式具有单位时间内可以给全体同学同时教授弹奏要点的优点，但也存在许多的弊端，如对学生的个体弹奏关注度不够等等。任何一种教学形式都不是固定不变的。钢琴课程改革后，我们在综合集体课优势的前提下，又融合了小组课和个别课。在教学过程中，一些具有共性的问题采用集体课形式讲授，一些个性突出的问题采用小组课形式讲授。对个别进度快的学生或者进度慢的学生采用个别课的形式单独辅导，这样就能充分利用因材施教的教学原则照顾到每一位学生。集体课与小组课互为补充，取长补短，相互支撑，发挥出钢琴教学的最大优势，让每个学生都能够在同一课堂里得到全面的关注。

　　钢琴课程，如果只是单单依靠每周两节课的课上时间是远远不够的，钢琴课程改革后，对于课后练习的关注度大大提高。

　　技能的学习有时会让人感到枯燥，尤其钢琴的练习更是一个漫长的、艰苦的过程。如果没有一个良好的学习心态是很难坚持下去的，针对学前教育专业的学生，我们应该在一年级的开始就给学生灌输一种思想――“让学生把练琴当成乐趣，培养学琴的兴趣，养成每天练琴的习惯。让学生知道“冰冻一尺，非一日之寒”的道理。没有日积月累的辛苦付出，就不会有硕果的收获。没有持之以恒的态度，就会半途而废。“温故而知新”，学习任何知识，如果想要牢固的记住它都必须经常的复习。钢琴学习更是离不开课后的复习。学生上完课后，应该把每天的练琴时间安排好，并且认真对待每一次的课后练琴。由于缺少了教师监督和辅导，所以，有些学生在练习的时候就不会那么认真了。导致练琴的效率不是很好，错误很多。因此应该让学生掌握课后练琴认真仔细的正确方法，鼓励同学之间相互帮助，相互学习，共同进步提高。

　　学生评价是查看学生学习效果的重要方式，考核的目的不是为了分数，让学生把每一次回课都当做是表演，提高学生的自信心。用发散的思维，全方面、度的去评价学生，要将学生的平时表现和即兴弹奏的能力也纳入到评价的体系中去。建议采取诊断性评价(授课前)、形成性评价(教学进行中)和总结性评价(授课终了)相结合的评价方式。学期伊始，教师要了解学生的基础，学生因为过往的经历不同，对于钢琴知识的掌握也是良莠不齐的，教师要宏观掌握学生的情况，再制定相应的教学计划，使不同程度的学生在期末时都会有所收获。切勿“一刀切”，造成教学资源的浪费。在日常教学中，教师要关注学生的平时表现，如出勤率、学习态度、努力程度等等，并做详细的记录。期末考试时，除了本学期所教的几首乐曲，还可以安排一些需要即兴伴奏的简短儿歌，考察一下学生即兴弹奏新乐谱的能力。最后再慎重的做出评价，同时给学生点明下一步的努力方向，即下学期要努力的目标。让学生真正的喜欢上钢琴课。

　　本文系河南省教师教育课程改革研究项目资助，(立项编号：20xx-JSJYYB-212)。一般课题“工作过程导向的安阳幼儿师范高等专科学校音乐课程改革研究”的阶段性研究成果。

　　本期我们将要学习的练习曲有：599之84、87、92、96，另外还有一首849练习曲（849之12）。总的看来，它们集中解决的主要是钢琴 弹奏流畅方面的技术课题。

　　对于练习曲的学习，我们将有别于前面的学习。因为通过两年的学习与积累，我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此，对 于这几首练习的学习，我们将一改原来课堂上手把手的教学方式，我们 将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。

　　1）讲解：歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目，它不仅有助于音乐其他学科的学习，同时也是我们进行音乐工作必不可少的工具。正如计算机的软硬件组成一样，即兴伴奏也有两项技术：一是硬技术，即在弹奏方面应具备的技术；一是软技术，即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行：

　　硬技术：弹奏：C、G、F三个大调的音阶琶音、三及原位转位、正三属七原位及转位进行：和声功能连接练习（基本功能进行和旋律功能连接）

　　“我是李斯特。”李斯特微笑着说，“听说我的一位学生住在这儿，明天就要举办钢琴演奏会，我想这人肯定就是您了。”

　　“你也会弹得同样好。”李斯特微笑着说。“你瞧，我刚给你上了一节练习课，现在你可以向任何人说你是李斯特的学生了。”

　　他微笑着说：“祝贺你演出成功。姑娘，你是我所有的学生中最勇敢的，居然没有通知老师一声，就加入了我的学生的行列。”

　　“我是李斯特。”李斯特微笑着说，“听说我的一位学生住在这儿，明天就要举办钢琴演奏会，我想这人肯定就是您了。”

　　（先了解情况再下结论，做事讲究有理有据，不因自己是名人就不分青红皂白的大发雷霆。这是一个和蔼可亲、懂得尊重别人的人。）

　　引导学生结合上下文去想姑娘的身世，处境，面对李斯特找上门的那种矛盾复杂的心情，以及李斯特和蔼可亲对他的感染。

　　4、面对李斯特那和蔼可亲的微笑，姑娘想了很多，内心也很复杂，请读读3——5段，用我们的朗读来表现她此时的心情吧！

　　过渡：李斯特宽容的微笑，让这个姑娘向他说出了自己的难处，讲明了冒充的原因。这时的李斯特依然是微笑着面对这位小姑娘。（出示第十二自然段）

　　“你也会弹得同样好。”李斯特微笑着说，“你瞧，我刚给你上了一节练习课，现在你可以向任何人说你是李斯特的学生了。”

　　2、默读课文7-16自然段，想想李斯特这次是在什么情况下微笑的？他为什么微笑？姑娘当时的表现和感受又是怎样的？（自学画批）

　　李斯特很同情姑娘的遭遇 ，他沉吟片刻，说：“来吧，姑娘，把刚才弹的那支曲子继续弹下去，让我听一下。”

　　李斯特很同情姑娘的遭遇，他沉吟了片刻，心想……，于是说：“来吧，姑娘，把刚才弹得那支曲子继续弹下去，让我听一下。”

　　“还不错，但是要注意控制节奏，再有就是手指的力度要尽可能地均匀一些。”说着，李斯特坐到了钢琴前边，以极其娴熟的手法把姑娘刚才弹奏的曲子又重新弹奏了一遍。

　　“你也会弹得同样好。”李斯特微笑着说，“你瞧，我刚给你上了一节练习课，现在你可以向任何人说你是李斯特的学生了。”

　　“怎么？不想要我这个老师吗？”李斯特打趣地说，“明天，我准备和你一起登台演出，来个师生同台献艺，怎么样？”

　　填空：在了解到姑娘为了减轻母亲的负担要多挣些钱才冒充自己的学生的情况下，李斯特鼓励的微笑，使我们认识到他是一个热情助人的人。

　　他微笑着说：“祝贺你演出成功。姑娘，你是我所有的学生中最勇敢的，居然没有通知老师一声，就加入了我的学生的行列。”

　　是啊，在李斯特“微笑”的鼓励下，这位姑娘的演出最终获得了成功。这位姑娘也说出了一段发自他内心的耐人寻味的话语

　　出示：人在遇到困难的时候，如果有人能伸出援助之手，即使只有点滴的帮助，对身处困境的人来说也如黄金般珍贵。这种帮助，足以使人铭记终身。

　　（想要强调即使只有点滴的帮助，对身处困境的人来说也如黄金般珍贵。何况是李斯特如此真诚的帮助呢，对姑娘来说就更为珍贵和重要了。）

　　1、课文学到这，我们齐读课题，说说课文为什么以《“钢琴之王”的微笑》为题，除了开始说的技艺高超，还有别的意思吗？

　　总结全文：李斯特的微笑感染了我们大家，她对小姑娘那如黄金般珍贵的帮助，也足以让我们铭记终生。

　　一、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。

　　1813年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。

　　（1）请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。）

　　（3）再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。（老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。）

　　思考：这一部再现了哪一个主题？它象征了什么？（乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。）

　　通常练习曲有两类。一类为乐、声乐技巧的专业练习曲；另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。

　　1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。改编后的三首夜曲被汇集成册，曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中，以第三首为最好，流传也最广。因此，人们通常所称之为《爱之梦》的曲子，实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。

　　本课的两首钢琴曲，表现了极不相同的两种情感。《C小调练习曲》悲愤激昂的气势令人热血沸腾，《爱之梦》中的柔美、梦幻般的诗意令人陶醉，尽情表达了人们内心的丰富情感，这正是浪漫主义艺术的本质。

　　课文记叙了“钢琴之王”李斯特热情帮助一个身处困境姑娘的感人故事，表现了李斯特善解人意，能真诚帮助身处困境的人的人格魅力。

　　李斯特，匈牙利杰出的作曲家，钢琴家，匈牙利民族音乐杰出的代表人物。（有助于把握文章的中心思想）

　　课文共有几处描写了李斯特的微笑“钢琴之王”分别在什么情况下微笑的？他为什么要微笑，姑娘当时的表现和感受又是怎样的？默读课文，联想上下文，想一想李斯特的微笑有什么不同，你从中体会到了什么？写出自己的感受。

　　抓住人物的表现，练习朗读，可安排分角色朗读课文，让学生再次从整体上把握课文内容及情节的发展变化，体会人物的情感。

　　人在遇到困难的时候，如果有人能伸出援助之手，即使只有点滴的帮助，对身处困境的人来说也如黄金般珍贵。

　　注意：“感受最多的地方”是指文中某个场景，某个人物的表现（语言，动作，神态）等有较深的个验和感受。不必面面俱到，抓住其中某一点就可以，如“钢琴之王”李斯特的大度宽容，真诚善良，对身处困境的人的体谅与无私的帮助等。如果学生对姑娘为帮助母亲减轻家庭负担，出外谋生以及在冒充李斯特学生后感到羞愧等感受较深，教师应引导学生抓住文章的主要人物，不要放任自流，主次不分。

　　2、通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天里小雨和种子的形象，懂得种子发芽生长离不开雨露的科学道理，同时能联想到自己的成长离不开老师和家人的培养。

　　师：春天来了，小动物们多高兴呀，让我们向在坐的朋友们也了解一下歌曲《春晓》中描写的小动物吧。（身体坐端正，看谁的演唱最大方）

　　师：自然界中的变化在春天最明显，动物、植物已经沉睡了整整一个冬天，到春天它们渐渐苏醒了，大自然的力量线、发散思维 鼓励发言。

　　师：看来大家对歌曲了解的很深了，那么能跟着唱的有谁呢？（播放歌曲录音、强调眼睛看屏幕—培养好的学习习惯）

　　“小朋友，小雨甜甜的，给种子喝，它们都很高兴，你们喜欢小雨吗？”让学生回答后，我进一步启发：“小雨帮助别人觉得快乐，所以，老师希望小朋友们从小养成助人为乐的好习惯。”

　　下一步诱导：“种子的生长离不开雨水的滋润，小朋友的成长离不开谁呢？ “学生讨论回答（爸爸、妈妈、老师、祖国）。

　　“所以，小朋友们要从小热爱祖国，孝敬父母，尊敬老师。从现在做起，用优异的成绩来报答他们，好吗？”

　　3、 作用：钢琴不仅能够在舞台上独立进行演奏，而且还常为歌曲进行伴奏，另外，它还是一些音乐基础课程的有力辅助工具，如乐理、和声、作曲等。

　　1、 《钢琴课》的设置：贯穿三个学年的五个学期，每生每周一节，总学时共达88个。要解决的问题，一个是钢琴演奏，另一个是歌曲伴奏的编配与弹奏。

　　1）、钢琴课具有很强的特殊性，即需要口传心授，又需要面对面、手把手才能做好做成的教学， 因此在教学安排中，是要求每个学生单独进行教学的。

　　3） 情感——激发热情，唤起热爱音乐、热爱钢琴、热爱工作、热爱生活的思想感情，培养良好健康的审美情趣。

　　通过教学改革，实现了教学、能力一起抓，这样一方面增强了学生的学习动力和学习兴趣，另一方面也提高了教学效率，大大的调动了学生学习的积极性和主动性。学以致用的做法，有力的保证了教学任务和教学目标的顺利完成。

　　学会9个生字新词，能够结合课文内容或生活实际理解句子意思。知道“钢琴之王”的几次微笑有什么不同。能够抓住最打动自己的地方写出感受，能有感情的朗读课文，懂得当一个人遇到困难的时候，应给予诚挚的帮助，使困境中的人摆脱困境。

　　学生能运用工具书自学字词，学生对主要内容的总结语言不简洁，有的语句不够通顺，需要同学间的交流，修改和老师的指导。

　　能够结合课文内容或生活实际理解句子意思。知道“钢琴之王”的几次微笑有什么不同。能够抓住最打动自己的地方写出感受，能有感情的朗读课文，懂得当一个人遇到困难的时候，应给予诚挚的帮助，使困境中的人摆脱困境。

　　1、是呀！在李斯特“微笑”的帮助下，这位姑娘的演出最终获得了成功，这位姑娘也说出了一段发自她内心深处的、耐人寻味的线）出示句子：“人在遇到困难的时候……如黄金般珍贵” 联系上下文，自由读这句话，你是怎样理解这句话的？

　　（2）“感受最深的地方”指文中某个场景，某个人物的表现（语言 动作 神态）等有叫声的个验和感受的地方。不必面面俱到，只要抓住一点就可以。如：“钢琴之王”的大度宽容，真诚善良，无私助人等。

　　学生对姑娘的情感理解的较深，对李斯特的宽容大度，理解不深刻，学生在写感受的时候有的把姑娘作为主角来写，像这样的对文章主人公主角的把握，阅读时需要指导。

　　内容摘要：初学钢琴的幼儿，大部分还不能自觉主动地练琴，如果用强制手段使他们练琴，只能适得其反，甚至扼杀了他们学琴学音乐的兴趣。只有循循善诱、耐心启发，让他们在快乐中学习、在游戏中领悟音乐，逐步培养他们学习钢琴的兴趣和热情...

　　教学要求:一、聆听《c小调练习曲》及《爱之梦》,感受、体验其音乐情绪,进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。 二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中,认识、了解肖邦和李斯特。 三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。...