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　　leyucom乐鱼官网多亏了键盘乐器地位飞升！快来参加陈萨和朋友们的复古钢琴派对，顾名思义就是用禽类羽毛根管尖波动琴弦的键盘乐器，也被称为“大键琴”，是钢琴诞生前的主要键盘乐器之一。

　　为羽管键琴写了13首协奏曲，其中7首为一架羽管键琴，3首为两架，2首为三架，1首为四架。巴洛克时期的键盘乐器，在的这些协奏曲诞生前，并不拥有舞台上的主角地位，因此这些带有实验性的尝试，为后来钢琴在协奏曲历史上取得最重要地位打下了坚实基础。

　　演奏或欣赏这些协奏曲，都需要清晰的头脑以及丰富的想象力。前者对熟悉作品的朋友应该并不陌生，后者则是基于两个客观事实，一是作品的谱面极其简约，没有表情或力度标记，三架羽管键琴协奏曲BWV 1063第一乐章甚至没有速度标记，演奏者拥有很大的诠释空间。因此我们也会顺带提出一个问题：诠释空间究竟能有多大？

　　二是根据音乐学研究，的羽管键琴协奏曲很大机会曾有过为其他旋律乐器创作的版本，比如《两架羽管键琴协奏曲》（BWV 1060），后人就重构了小提琴与双簧管的版本BWV 1060R。这又对当代钢琴家提出了一个新的问题：究竟需要在钢琴上营造出什么样的音色？

　　18世纪30年代，刚刚接手莱比锡的大学音乐社（Collegium Musicum）。相较于圣托马斯教堂的工作，音乐社更宽松的工作环境和更大的创作自主权给他带来更多的愉悦，他和他的学生们每周在齐默尔曼咖啡馆演奏各种组合新颖的室内乐，而且还能引入当年的音乐时尚——意大利风格。著名的《D小调一架羽管键琴协奏曲》（BWV 1052）参考了维瓦尔第《伟大的莫卧儿》协奏曲（RV 208）。

　　《四架羽管键琴协奏曲》（BWV 1065），更是直接改编自维瓦尔第协奏曲集《和谐的灵感》的第十首——以四把小提琴、一把大提琴为主奏乐器的《B小调协奏曲》（RV 580）。将其改编至A小调，并根据键盘乐器的优势，或分解琶音，或丰满内声部，或为旋律添加装饰音。这个升华的改编后无来者，以至于四架键盘乐器的协奏曲这一体裁仅此一部存世。

　　同样创作于大学音乐社时期的《三架羽管键琴协奏曲》（BWV 1063），则带有教学性质，因为第一羽管键琴协奏曲的技术难度明显高于第二或第三——不妨想象一下带着他的两个儿子演奏这部作品的情景。

　　1840年，门德尔松、李斯特、希勒在莱比锡合作演奏了的三架羽管键琴协奏曲。这场音乐会被舒曼评价为“几年之内难得一遇的音乐会体验”。

　　7月25日晚，陈萨、孙榆桐、郭煦、常乐将与孙一凡执棒的国家大剧院管弦乐团为东艺观众带来一架、两架、三架、四架羽管键琴协奏曲（钢琴版）的派对，复刻这独特且难忘的音乐体验。除了四首羽管键琴协奏曲外，音乐会上还将上演希特科维茨基为弦乐队改编的《哥德堡变奏曲》选段，作为间奏曲，像是对改编维瓦尔第作品的呼应。

　　在的时代，协奏曲的概念与现在所通常理解的协奏曲完全不同。通常在古典时期后，尤其是浪漫主义时期的协奏曲，独奏乐器经常会扮演主角，乐队扮演伴奏的角色，这一点在肖邦的钢琴协奏曲中尤为明显（他的钢琴协奏曲中的乐队几乎成为钢琴的陪衬）。而的时代，乐队的部分被称为“助奏”（obbligato），助奏与独奏乐器共同成为一体，因此在创作时首先会考虑助奏的写作，其次才会考虑主奏乐器。正因如此，共有七首为羽管键琴所创作的协奏曲，而这些作品几乎都没有围绕着键盘构思，而大多是原有的小提琴协奏曲的改编。d 小调羽管键琴协奏曲由一首已经佚失的小提琴协奏曲改编。现代钢琴与羽管键琴虽然都是键盘乐器，但声音却几乎完全不同。因此，钢琴须以接近羽管键琴发音特质的奏法，以接近其本来的风格。

　　这首作品约作于 1730 年代，原作版本已遗失，据推测是为双簧管和小提琴或者两把小提琴而作，现有的双键盘协奏曲是根据原作改编而成。第一乐章的音乐在主题呈现后作了四次变化后回归。第二乐章由一件键盘乐器呈现出抒情延展的旋律。第三乐章使用了巴洛克时期协奏曲所惯用的“利都奈罗”（ritornello）形式，即在主题出现后围绕这个主题作A-B-A-C……不间断的对比。通常适用于末乐章较为欢快热烈的气氛。需要特别指出的是，第二乐章的抒情旋律显然更适合小提琴或管乐，绝非无法延音的大键琴。这也是该作为改编作品的有力证据。不过，这样的特质使其放在现代钢琴上演奏反而更合适。

　　《哥德堡变奏曲》（BWV988）为两层大键琴而作，原名为《为双层羽管键琴所作的一段咏叹调及其一些列变奏组成的键盘练习曲》是约翰·塞巴斯蒂安·（J.S.Bach）晚期的一部键盘作品，1741年出版。全曲32段，包含主题、尾声和三十个变奏。这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。作曲家在此作中以一个主题，引导出对比命题和对应（反对）命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性，其中之广阔、复杂、巧妙无与伦比。整部作品的主题（咏叹调）来自于为其妻子安娜·玛格达莱娜所抄录、创作的笔记中的一首萨拉班德舞曲，这首小曲所配和声成为整部作品变奏之基础。此次所选取的主要是整套作品以三为单位的第一组变奏与辉煌的最后一个变奏。前三首变奏尤以第三首卡农曲最为复杂。第三十变奏为集腋曲，这是一种将两个曲调以即兴方式同时演唱的音乐游戏，据说一家很热爱于此。这个变奏因此根据两首德国民歌拼合，名为“我离开你很久了”和 “桌上只有白菜和萝卜，我要走人了”，两首朴素民歌在手中变成了纯洁的圣咏，并走到了全作最为辉煌的顶点。

　　这首三键盘协奏曲与诸多改编自其他乐器的协奏曲不同，是专为三键盘创作的作品。创作时间约在 1739-1733 年之间，据说为了能与两个儿子一起演奏，于是创作了这首作品。在这首作品中，乐队和键盘乐器被视为一个整体，但乐队的功能在此时退居二线，只负责提供和声和支撑三键盘合奏的主声部。将三个键盘变成了一件组合乐器，有时，所有乐器演奏同一段旋律，但随后又各行其是。即使是各行其是，也总会有两只手、三只手或四只手共同演奏的乐句。第二乐章是一首西西里船歌，三只键盘模仿曼陀林的拨弦音色。第三乐章是赋格曲，三个键盘在此各自独立，制造出了美不胜收的声音和节奏效果。

　　曾经改编过十六首维瓦尔第的协奏曲作品，但大多都改成了管风琴或羽管键琴的独奏作品。而针对维瓦尔第的为四把小提琴而作的协奏曲（RV580），选择将其改编成为四羽管键琴协奏曲的独特方案。这也是一系列键盘协奏曲改编中唯一来自非本人的作品。这首作品是一首“大协奏曲”，即四个键盘变成乐队，与弦乐组形成两组乐队互相合作、对比竞奏的形式。而将四根弦的小提琴扩充到拥有几十根弦的双手键盘，同样也是挑战。第二乐章最为明显地体现了的能力：这一乐章充满了断裂的，而当小提琴变成羽管键琴，这些获得了惊人的力量和丰富性。