传统少数民族器乐音乐创作述评

　　传统少数民族器乐音乐创作述评我国少数民族乐器的恢复与发展开始于20世纪中叶。兴起于80年代。其推广普及离不开国家大力开展传承保护少数民族文化的政策支持。许多已经逐渐式微的少数民族乐器重新登上舞台。随之少数民族乐器的演奏作品创作与之配套进行。在演奏曲目发展历程上有着明显的阶段性的演变痕迹。根据不同乐器发展，我们在研讨共性的同时，试寻出一条少数民族器乐创作特点。进而总结经验推动更多适合少数民族乐器演奏的优秀作品。而少数民族器乐作品的创作大致可分为：恢复期、萌芽期、初创期与发展期。

　　20世纪的中国包含了战乱、动荡和变革等一系列复杂的社会变革。少数民族乐器也随之步入了低潮。部分乐器的消失、教学演奏的断层缺失等等一系列问题客观阻碍着少数民族器乐的传承发展。在建国初期国家重视共建新型少数民族关系，促进少数民族文化交流交融。开始逐步恢复一些少数民族乐器的教学和演奏。20世纪60年代中央民族学院音舞系及开展了民族器乐班教学工作。到少数民族地区招收学生进京开展乐器教学。教学内容上较为单一。演奏曲目也趋于生活化、民俗化的民歌与小调。没有成熟的大、中型演奏作品。乐器也仅仅是应用于器乐合奏或是声乐伴奏领域。但这一时期开发整理搜集了一部分民歌素材，为后期作品发展奠定了一定基础。

　　自20世纪80年代国家同志指示各民族地区积极恢复少数民族乐器，传承文化遗产。各地区积极开展针对于少数民族乐器的研制与恢复革新。诸如四胡、马头琴、火不思、热瓦甫、冬不拉等乐器得到了极大地发展和完善。这时期的曲目相对以其较为丰富。从数量上更多的少数民族民间音乐被应用在实践当中。从质量上来看各个乐器基本基于乐器演奏特性创编出一首到两首的乐器代表曲目。至此少数民族器乐作品创作已有了一定起色。开始向正规化、系统化迈出了坚实的脚步。

　　20世纪末中央民族大学与各地区民族院校少数民族器乐专业纷纷正式开设。包括师资培养、招生就业等因素相对完善。在少数民族器乐作品的创作上思路相对开阔。在吸收西方作曲技法的同时。针对于以前的作品进行重新整理、创编。立足于少数民族人文历史的基础。对一些民族民间素材、民歌重新编配整理发展。形成了一大批优秀的艺术佳作。对于提高少数民族器乐作品系统化、规范化、艺术化、体裁化有极大地历史意义。产生了数目众多适合乐器演奏特性、表现了不同少数民族文化特征、具有鲜明少数民族音乐文化特点的器乐独奏、协奏作品。

　　受到了文化市场需求与人们对于少数民族文化的推崇。少数民族器乐也随之越来越多地出现在人们的视线之中。并频繁出现在舞台荧幕为众人了解。少数民族器乐作品创作不仅仅局限在对于少数民族音乐素材之中。更多的带有现代派曲目创作风格，流行音乐风格，少数民族民间歌曲二度编配创作革新等诸多创作风格派生出来。相对形成了比较系统化、多元化的少数民族器乐演奏曲目库。至此少数民族器乐创作相对成熟。从数量上、质量上都达到了一定水平。对于少数民族乐器的传承、少数民族器乐学科的完善有着弥足轻重的作用。

　　蒙古族弹拨乐器火不思的重生是上世纪八十年代初，火不思的演奏作品创作萌芽期大致约为八十年代至九十年代十年之间。作品创作主要以移植蒙古族民间歌曲曲调为主。诸如《小黄马》、《山鹰》、《身段修长的枣骝马》等传统蒙古族长短调歌曲。乐器还尚未上升至独奏乐器的乐器地位。多为乐队伴奏使用。缺乏大中型独奏、协奏乐曲。

　　约于上世纪八十年代末至九十年代中期是火不思音乐作品创作的萌芽期。随着专业演奏人员和火不思学习者日益增多。火不思的乐曲从数量上来看有了极为显著的增长。能够从单一演奏部分经典蒙古族民歌曲目。发展至蒙古族各盟市民歌长短调和其他器乐部分代表曲目。恢复发展了火不思的传统曲目《阿其图》、《奈门阿音》。并且几种整理了大部分蒙古族各盟市旗县不同风格的阿斯尔音乐元素作品。切实提高充实了蒙古族弹拨乐器火不思的曲目演奏范围。

　　火不思创作作品基础结构形成应该是在上世纪九十年代末至二十一世纪初。从题材上逐渐丰富，不仅局限于蒙古族的音乐作品创作。西方经典音乐作品、其他民族音乐元素作品、中国传统音乐元素都出现在了火不思的创作之中。丰富了火不思演奏曲目体系的成熟发展。演奏乐曲开始出现阶梯化，形成了由浅入深的层次逻辑性。大、中、小型乐曲的完善促进了火不思演奏学科的建立。令火不思更加具有艺术魅力。

　　火不思发展在近几年发展越发繁荣。走向了大众荧幕登上了艺术舞台。火不思音乐创作领域最为凸显的特色便是。火不思音乐创作与大众音乐审美进行了有机的融合。吸收了多种元素进行创作最为适应文化市场需求的演奏作品。促进火不思这一乐器更加被人们所介绍。

　　南国之秋，当然也是有它的特异的地方的，比如廿四桥的明月，钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾，荔枝湾的残荷等等，可是色彩不浓，回味不永。比起北国的秋来，正像是黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼。

　　纵观少数民族乐器的创作历程。少数民族民间传统音乐是所有作品创作的主要来源。对于少数民族民间民谣、器乐曲调、音乐元素的利用与使用。是构建少数民族器乐作品库的核心内容与手段。少数民族民间传统音乐的文化含义与文化认同。使得其成为最能展现少数民族乐器艺术魅力的助力。只有从少数民族本体出发的音乐创作才能原汁原味地体现少数民族音乐的风貌。

　　随着世界文化艺术的逐渐交互融合。西方音乐越来越影响本土音乐创作的风向。在少数民族器乐的大中型作品创作上，不可否认地是有机地利用西方作曲技法，对传统民族民间音乐进行发展性创作，才能创编出具备体裁化、作品化、演奏化的器乐作品。所以这也成为了少数民族器乐创作重要特点之一。

　　对于少数民族器乐的传承、普及、推广是不能离开人民群众的艺术审美。在传承传统的同时。应积极紧跟时代风尚，迎合群众审美需求。结合乐器的演奏特性与演奏特色。吸收流行音乐的元素去创作通俗易懂，符合时代风尚的音乐作品。将少数民族器乐更加拉近与人民之间的距离。立足以此发挥少数民族器乐的独特魅力。否则少数民族器乐的繁荣将是无根之萍。

　　中国少数民族文化博大精深。少数民族乐器正是其中的历史遗产文化瑰宝。我们如何传承发展保护少数民族乐器成为了所有人研讨的话题。笔者认为一个乐器的发展是离不开大量优秀作品的推动的。少数民族音乐作品的创作应立足于少数民族人文历史，展示少数民族音乐特点风貌。突出其特色，结合时代发展。更快更好的促进少数民族乐器的传承与发展。分析出一条适合少数民族音乐创作发展之路。笔者就此浅谈个人己见。