leyu乐鱼官网王若熬：鄂东地方戏——广济文曲（起源于湖北鄂东的太白湖区）

　　leyu乐鱼官网王若熬：鄂东地方戏——广济文曲（起源于湖北鄂东的太白湖区）文曲戏，又名“调儿戏”,它起源于鄂东的广济(现今武穴市)、黄梅交界的太白湖区，流行在鄂、皖、赣三省的毗邻数县，

　　太白湖区是一个“十年九不收，大家卖唱信天游”的地方，乡民百姓田间生产时要唱”秧歌”,牧童放牛唱“山歌”,逢年过节唱“灯歌”青年男女谈情说爱唱“情歌”。明朝万历十一年(公元1604年)黄梅县志就记载有：“渔舟千艇，朝暮歌声不绝的“太白渔歌”咏赞。这些渔歌小调渐渐以座唱的形式出现，后来艺人们将它配以莲湘、花鼓演唱，年长月久，逐步又形成了“灯戏”中的一种艺术形式。特别是逢遇灾年，乡民们带上胡琴、木梆等工具沿途卖唱求乞。他们南至九江、瑞昌、德安、武宁、修水、鄱阳、景德镇等地，东至宿松、望江、怀宁一带，西至蕲春、浠水、黄冈、大冶等县，还有的跑到芜湖和徐州。艺人们在求乞生涯中，一面提高演唱技艺，丰富曲调，一面不断壮大表演队伍，少则四、五人，多则上十人，结成一班分工协作，你拉琴，我打鼓，他敲梆，分出角进行演唱。经过不断的锤炼和发展，慢慢形成了几种固定的唱腔，如：(文词)、(秋江调)、(叠断桥)、(鲜花调)等基本上形成了文曲戏的雏形。

　　文曲戏的形成是在元年(1912年)。这年，由黄梅县卖唱艺人王元林和闵金保共同组班，由该县盲艺人王瞎尔教唱，开始用化妆说唱的形式，以三小(小生、小旦、小丑)行当为主，演一些家庭生活小戏，搬上了农村草台，此时的文曲戏只有文场伴奏，并无武场，比较单调，而当时的广济采茶戏只有武场，并无文场且采茶戏显高亢，十分热闹，二位艺人积极地横向借鉴，也配以锣鼓铙钹等，参与演出中，进行武场伴奏，戏味明显提高，这样，早期的文曲戏就形成了。

　　1933年，闵金保重组戏班，发展到三十余人，他们到江西的都昌、都阳、浮栗和安徽的宿松、安庆等地演出授艺。艺人王元林组班在广济、蕲春和江西瑞昌一带演出。黄梅县文曲艺人蒋尊虎组班在江西景德镇、都昌、星子、武宁及安徽望江一带演出，从此，文曲戏愈传愈广、愈演愈烈，渐渐扎根于群众之中，在景德镇演出时，蒋尊虎的徒弟徐银泉(江西景德镇人)挂牌叫座，轰动瓷都，被观众誉称为“文曲戏的梅兰芳”。

　　1937年，广济童司牌程三爱组成文曲戏班，他一破文曲戏女角男扮之陈规，大胆培养了文曲戏第一代女演员，开创了文曲戏的新局面。他大胆改革唱腔，使文曲戏的声腔，特别是女声腔的进入，更为丰富多彩。每当女演员查爱香、蒋凤翠等出场演出，观众无不拍手叫好，称查爱香为“十万三”称蒋凤翠为“八万五”,实指她们艺绝价高。故而程三爱的戏班驰名于蕲春、广济、黄梅三县和九江、瑞昌、阳新、大冶一带。

　　在各地纷纷建立文曲戏班以后，群众对剧种的称呼则有不同的命名。黄梅称为“调儿戏”又曰“曲子”、九江、南昌则称为“清音”景德镇、都昌等地又称为“文词戏”,宿松、安庆等地又称为“儿家腔”又名“文南词”,广济则名为“文曲戏”、“调儿戏”。

　　1940年，广济文曲戏艺名渐著，其唱腔已形成体系，男女演员的同台演出使表演艺术更加丰富多彩，并且移植了一大批剧目。袁老十的文曲戏班中的干大毛是一名较出色的女演员，她嗓音清脆，扮相俊美，吐字清楚、唱腔圆润，加之她天生聪慧，表演水平大超前人，一举轰动广济县，群众称赞她是“文曲戏花魁”,所演之处，观众赞誉不绝。

　　艺人们的不断求索和锤炼总结，使文曲戏的声腔体系日臻完善，演出程式和形式渐趋固定，极富地方特色。文曲戏的主腔、曲牌、小调，源于明、清时期的“俗曲”,而此时基本上形成了戏曲的声腔。文曲戏的声腔由文词、南词、四板、秋江、平板五大正腔系统为主和八十多种曲牌小调组成。曲牌小调清秀明快，流畅自如，极富乡土气息和地方色彩。

　　文曲戏常用的五大正腔，其中“文词”“平板”使用最广泛，而“文词”又是最富有特色的“当家腔”。

　　“文词”又名“江北文词”其唱腔格式为七字句或十字句，文词经过演变又分为小生文词，正生文词、旦角文词，丑角文词，花脸文词等不同的唱法，还派生出一种“尺文词”。

　　其余的有曲牌小调如“闹五更、九连环、孟姜女、叠断桥，下江相思调、鲜花调、垂金扇”等等八十余种，在各剧中穿插应用，从而

　　文曲戏的伴奏乐器主要有文词高胡、二胡、琵琶三大件，另加笛子、三弦等乐器。高胡与二胡用正反定弦。(高胡定5--2弦、二胡定2—6弦)伴奏协调，风格独特，悠扬悦耳。打击乐从大锣、小锣、钹为主，加之用梆、板、碰铃等文武场结合，伴奏形成一体。

　　早期文曲戏的代表剧目，大戏有《王金龙嫖院》《宋江杀惜》《云楼会》《庄子试妻》《翠屏山》等不多的几本。小戏有《点药》《金莲调叔》《借衣》《双下山《追舟》等三十多曲，还有文词坐唱和灯舞形式的演唱曲目，如《手扶栏杆X白牡丹》《满江红》《垂金扇》等。

　　建国初期，广济县各种戏班十分活跃。主要有文曲戏、汉剧、广济采茶戏。1960年，根据上级指示精神，积极发展扶持地方剧种，县委决定：发展文曲戏，在各个剧班中，集中挑选一批青年演员，于当年五月一日正式成立“广济县文曲戏剧团”,这标志着文曲戏从此走上专业艺术舞台。当时全团共有演职员工四十八人，聘请文曲戏艺人程三爱、干大毛等人担任教师，采取国家补贴形式稳定阵容，建立健全管理机构，用专业艺术管理的手段发展文曲戏。剧团一手抓现代戏创作，一手移植传统剧目，为不使文曲戏事业后继乏人，积极培养青年演员，以人为本，推陈出新，1970年和1976先后招收了两批学员，一方面狠抓管理，一方面精心培养，通过严格的专门培训，人才辈出，同时创作剧目不放松，三方面齐头并进，呈现出一派繁荣景象。首先在人材培养上狠下功夫，采取多种手段、严格选苗，办专业培训班，培训一、两年后继续随团实践培训，为促进早日成材，进行定期和不定期的艺术考核，在教学上还采取派出去，请进来的办法，大大提高了演职员工的整体素质。在管理上严格规章制度，敢抓敢管，练功场摸爬滚打，刻苦磨练，练声吊嗓不绝于耳，形成一个人人怕落后，个个争先进的艺术风气。抓剧本创作是发展文曲戏的重要工作，从六十年代到八十年代，除去期间，创作和改编了现代戏大、中、小型剧目如《刘雪花》《红梅岗》《一把大刀》《两把竹椅》《东进序曲》《卖猪》《投红军》《队长新传》《连山湖畔》等十六台之多；创作和改编传统剧目有《玉堂春《杨桃戏主》《杨八郎招亲》《苏文表借衣》等剧目。在演出中把阵地演出和巡回演出作为重头戏，以六十年代演员戴艳芳、吴彩霞、徐善坚等为代表的中年演员为台柱，以七十年代演员董丽凤、徐小华、胡晓梅、王若熬等为代表的青年演员为中坚，组成强大的演出阵容，排演了一大批优秀的现代戏和传统戏，使广大演职员工在舞台演出实践中，得到了充分的艺术锻炼和提高。七十年代末八十年代初，文曲戏发展到了一个高峰期，剧团经常深入到皖西、赣北，上至武汉、下至安庆、北近河南一带进行巡回演出，所演之处，观众称赞不已。特别是在黄梅县城关剧院演出，一日四场，场场爆满，观众为了买上戏票，竟自带行李，夜卧售票窗外站班购票，盛况空前。1974年中央人民广播电台在地方戏剧专题节目中播送了广济县文曲戏剧团演唱的现代文曲戏《杜鹏山》唱段；中国人民解放军福建前线广播电台连续几年在《可爱的家乡》专题节目中向港、台播送文曲戏《玉堂春》等剧的选场和选段。

　　1982年，剧团自己创作，自己导演，依靠本团演员，排演了大型传统戏《苏文表借衣》，被湖北电视台录制成戏曲电视片，进行播放，深受欢迎，《湖北日报》专题介绍了该剧主要演员戴艳芳与吴彩霞的艺术成就，湖北省群艺馆编印的《戏剧艺术》发表了《苏文表借衣》全剧剧本，广为宣传。后经八三、八四年十几稿的修改排练，在“湖北省1985年戏剧节”上《苏》剧一举夺魁，获得一块金牌奖，三块银牌奖，金牌得主是戴艳芳，银牌奖分别是：剧本创作奖，音乐设计奖，剧组演出奖。

　　文曲戏自形成以来，经过几十年的锤磨和几代演艺员的努力，直到八十年代，才真正达到辉煌时期。它的声腔道白、音乐、表演形成一体，加上有了自己的完整意义上的剧本和一批超群出众的演员，这才得真正以一个地方剧种面貌立足于民族的戏剧舞台。1986年，文曲戏以一地方剧种的身份和定义被载入《中国戏曲大词典》中。