leyu乐鱼官网已经无法再更纯粹了——本职AudioOnes交响曲5号数播

　　leyu乐鱼官网已经无法再更纯粹了——本职AudioOnes交响曲5号数播我算是后知后闻，从去年起才陆续在几个音响展会，还有发烧友家中看到本职AudioOnes的数字音频播放器。它没有花俏的外观，没有斗大的商标，面板没有任何操控旋钮，甚至连显示屏都取消了，把极简主义精神发挥到极致，但也因此很容易忽略它。这个以负责人欧阳杰锋为首的设计团队，总部位于佛山市狮山镇的南海产业智库城，目前仅推出交响曲1号、3号与5号几部产品，产品不多，宣传更少。所谓极简主义(Minimalism)强调去除无用的元素，精简事物的复杂性，以最简单的结构，最洗练的造型及最纯净的表面处理，彰显精准的比例及精巧的细节，追求的是一种纯粹的、无杂质的艺术效果。经过近一个月的试用，我不禁发出感叹:这部本职音频AudioOnes的旗舰交响曲5号数播，已经纯粹到天花板程度，无论是声音效果还是操作体验，都很难再更纯粹了!

　　这么形容AudioOnes交响曲5号数播，是向设计团队的高度致敬，因为只要习惯了它的存在，你会忘记除了音乐之外的所有不重要因素。本职音频AudioOnes正如其名，只专心追求Hi-Fi的本质，本职=本质，所以方方正正，线条简练，表面看不到一颗螺丝的朴素外观就成为必然。至于以交响曲(Symphony)为型号，是因为交响乐很难播放得好，尤其是布鲁克纳、马勒、萧斯塔柯维契等人的交响作品。音响系统需要足够的分析力、宽广的音场、充裕的能量、高密度与重量感、鲜活的动态起伏，更重要是稳固饱满的低频下盘，才能重现接近音乐厅的大音压又宽松的效果。负责人欧阳杰锋说他很喜欢贝多芬的交响曲，所以本职音频以九大交响曲替产品命名，目的是凸显他们向Hi-End音响挑战的决心。

　　第一个挑战是R-2R解码。目前音频解码芯片主要以Delta-Sigma架构为主，使用过采样和噪声整形技术，将数字信号转换为高位数的脉冲密度调制（PDM）信号，然后通过滤波器转换为模拟信号，这种结构能提供较低的噪声和失真，线性好成本也低。另一种R2R架构（阻值阵列DAC），靠精密电阻串迭排列，数字信号利用电阻串迭起来的“阶梯”（Ladder）调变成为模拟信号，被认为声音更具温暖感与模拟味。但因为R2R解码的性能取决于电阻阵列的规模、配对、工作精度，意味着将耗费大量时间、物料成本，因此R2R架构都不会太便宜。简单理解，一个16bit的解码，最低位的信号变化（最小信号）为2的16次方的倒数，即1/65536=0.000015，换句话说，万分之一精度的电阻误差就足可影响最小信号，何况还要考虑温度引起的阻值飘移，制作时对电阻的测量匹配可谓难上加难。某宝上贩售64bit的R2R解码板，存在严重电阻网络误差，其实际效果可能还不如12bit的Delta-Sigma芯片，因此发烧友别看到R2R就开始兴奋。

　　如何解决电阻精度问题？目前有两个大方向：一是想办法提高精度，但高精度的电阻不多，而且价格奇高。有设计师加上电阻动态补偿网络来提高精度并降低失线%水平，考虑到测试仪器、测量方法、温度导致的阻值漂移、电阻老化、零件震动等其他因素，这个精度似乎没有太大意义。第二方向是用创新架构来降低对电阻精度的要求，被神化的BB PCM1704芯片就是一个例子，它将24bit的R2R架构拆成两个23bit的R2R，分别负责正信号和负信号的解码，并利用激光微调电阻让2个DAC完全一致。如此利用双平衡电流段去保证任何电平下都能获得理想性能，有效防止过零失真，但制作工艺要求实在太高，Burr-Brown公司后来只得停产。更理想的方式是采用类似PCM1704的方式，但拆分更多更细，在本职音频的交响曲5号中，有二个黄铜色金属模块，里面是左右声道独立，经激光修正阻值的R2R解码，每声道由4路R2R DAC并联，提升了低电平下的微动态反应，其作法就跟美国MSB一样(MSB的R2R模块分成4组与8组并联)。

　　打开交响曲5号，上面看到的那一片蓝色线R解码，实际上整部机器就以R2R解码为核心。在金属密封盒的旁边，每声道有4片垂直的电路板，连同R2R解码模块称为DA-HCVC数字→模拟大电流/电压转换线路，组成豪华的全平衡独立双单声道结构。较便宜的单端版这4块电路板会有所简化，R2R解码模块则是变为每声道由2路R2R DAC并联。把左右声道的R2R解码分开已经是罕见的作法，为了追求更好抑制噪声串扰，交响曲5号的数字、模拟接地完全隔离没有连通，理论上背景会更黝黑宁静，实际听感也是如此。简单的模拟放大线路上完全直接耦合，没有使用电容器，彻底杜绝声音染色与相位问题，当然也没有继电器避免微小信号损失。

　　每声道有四片竖起来的电路板，是所谓的DA-HCVC 数字/模拟大电流电压转换线号还有简化的RCA输出版本，省掉平衡输出后价格便宜了近1万元。我拿到的全功能版本背板上有个切换RCA/XLR的小扳手开关，使用时建议不要同时插着二组信号线，无论用XLR平衡或RCA单端只连接其中一种，然后透过开关选择，目的很清楚，去除任何会造成干扰的元素。因为R2R解码模块大费周章，交响曲5号背板没有USB输出可以理解，外接其他独立声音效果未必更好，何况还有USB线材传送的干扰问题，倒不如只用自己的R2R解码线路。让人好奇的是，交响曲5号也没有USB数字输入，意味着它不能接驳其他数字讯源，设计者解释是为了避免其他数字输入与输出端子带来污染和兼容性设计问题，所以干脆全部拿掉不用。有道理，但对我们拥有较多器材的人来说，本职音频的“极简主义”未免表现得太过极致了。

　　交响曲5号背板除了模拟输出与三个USB接口，没有任何其他数字输入与输出接口，追求最纯净的播放效果

　　在交响曲5号面板底部隐藏一个按钮，用来切换录音绝对相位，通常是老录音比较容易用得上，播放音乐时选择音场更靠后有层次，结像定位更清楚的就对了。录音老师傅通常会提醒:混音时要学会灵活运用眼睛，通过视觉来辅助判断耳朵所听到的声音。现代录音设备除了电平表，还有相位表和相关表，许多录音工作站中都会自带一种或两种类型的计量仪表。在录制立体声（或者环绕声）音乐时，灵活使用相位表可以调整左右声轨延迟时间，达到宽延展性和兼容性的平衡。旧的模拟录音设备功能较简单，混音师多数只能靠耳朵判别，因此在立体声成像、相位、单声道兼容性等方面未必准确，此时播放设备上的录音绝对相位开关就能发挥效果。可惜99.9%的数字音源现在都忽略，或放弃了此功能，本职数播在其他方面纯化简化，该较真的地方却一点没忘。

　　接着来看看本职交响曲5号比较夸张的设计。第一次使用这部数播，插上左边的电源线，按下面板的圆形按钮，弄了半天没有声音。仔细再看看背板，才发现左边也需要1条电源线条电源线号才能正常工作。这代表机器的R2R解码线路单独用一路电源输入，串流播放与操控使用另外一路电源输入，二者完全独立。打开机器看到交响曲5号总共用了二大一小3个环形变压器，二个90VA变压器供应左右声道数解码与模拟输出使用，小的25VA变压器只负责R2R解码模块的逻辑控制，变压器连接线与电路板焊接而不是锁螺丝。有人说Delta-Sigma结构的DAC关注jitter，而R2R结构的DAC注重电源，因为前者的核心结构是一个积分器，依靠时钟的准确度换取电平的准确度；后者就不存在这个问题，如果使用NOS(非过采样)的R2R更是对jitter几乎免疫。R2R的电平准确度关键在于电压基准，而电压基准又受电源的影响，所以交响曲5号才在电源下了大功夫。

　　背板上看到交响曲5号有网络接口，可是相关线路在哪里?原来所有本职AudioOnes的产品都共享一个6mm厚铝合金板(面板厚达15mm)组成的机箱，不但外观札实厚重，里面还以金属板隔成上下二层，串流播放线路与独立的交换式电源隐藏在下层中。交响曲5号可以用第三方App如MConnect、BubbleUPnP来播放Tidal、Qobuz、QQ音乐与Apple Music等串流音乐，也支持NAS以及Roon协议，但设计者更愿意发烧友只用它来播放高解析音乐文件(最高支持PCM 768kHz、DXD358.2kHz及DSD1024)，以外接硬盘进行本地播放才是本质!

　　设计者认为串流播放时数据需经过网络进入到数播，所以有发烧交换机、网线等产品，通过杂讯滤波器和更精确的时钟，配合屏蔽更好的网线来解决网络干扰问题。AudioOnes注意到此趋势，所以他们对输入信号做类似““混音-母带”的处理机制及输出隔离，尽可能与网络之间做好隔离来消除噪音，所以消费者可以在交换机上节省一笔开销。即便如此，本职音频仍然建议玩家要追求更好的声音素质，首先注重音乐文件质量，然后回归本地高分辨率文件播放，本地读取数据始终是路径最短、干扰最少的传输方式。交响曲5号里面没有内置硬盘，理由还是怕干扰音乐信号的纯净度，而且降低日后硬盘故障维修的机会。AudioOnes推荐选用读写速度快、安静的移动硬盘，不建议选那些外置电源供电并带有休眠功能的外置硬盘盒（特别是3.5寸的），因为外置电源的杂讯也会传导到数播里。5TB的2.5英寸机械移动硬盘性价比很高，整理文件时移动硬盘连接电脑上也简单方便快速。预算充裕最好选择SSD固态硬盘进行播放盘，除了读写速度快，也不存在机械振动和噪声，主观听感上密度和速度相对更好。至于硬盘和数播之间的连接，我用Ranko RUF-1000带UIF主动滤波的USB线(单晶铜版)，的确有更通透安静的背景与更丰富的空气感。

　　AudioOnes的极简主义，还表现在取消数播该有的显示屏，他们认为显示屏也会产生噪声，影响音乐信号的纯净度，所以坚持取消显示屏而不是为了省成本。那要如何播放硬盘中的音乐文件呢？AudioOnes并没有自己写App，而是建议用JRemote App(苹果App Store购买69元)，第一次使时必须在JRemote上登记，按照说明书上的指示去做就可以，设定并不困难。JRemote内建许多串流平台，但本职只用其中一个音乐文件管理功能。点击“音频”，可以看到文件、艺术家、专辑、最近的、流派、作曲、播客与评级较高等8个选项，进入任何一项分类就可以唱歌了。JRemote操控界面单纯，如同本职数播一样干净简洁，应该是很好用的。

　　交响曲5号背板有三个USB Type A端子，二个写USB硬盘，另一个写USB光驱/硬盘，也就是说只要连接计算机光驱，也可以透过交响曲5号来播放CD光盘！我有一部艾美Mymei专为数播设计的独立光驱，强化了电源与精密时钟，也能用JRemote来控制。放入CD碟后会优先播放CD，不需要设置，声音表现挺令人惊讶的，至少可对标2-3万元CD机的效果。有一个大家容易忽略的细节，交响曲5号底部有前二后一的避震脚，AudioOnes连这里都不放松。脚座与底板之间有一片碳纤维做为垫片，脚座内部有日本制滚珠轴承，以一根螺丝插入轴承再锁在底座。前面二个脚座黏贴一片特殊的胶而后面脚座没有，原厂说这是耳朵调声的结果，低频会下潜得更深。

　　试听时主要参考器材是艾美的DMP-80，目前国产数播中价格的天花板，定价只需1/3的AudioOnes交响曲5号，不但强敌于前面不改色，某些项目仍展现出独有特色。欣赏的音乐主要包括有原生DSD文件，还有DXD格式PCM文件，大多是古典音乐。一个多月的试听过程从无关痛痒，慢慢变成喜上眉梢，因为交响曲5号声音澄澈通清，没有强烈风格，乍听之下纯净似水，久了才知如甘霖微甜，所有乐器与人声的音质都醇和优美。也就是说，交响曲5号不以壮硕庞大来吸引眼睛，更不会用夸张渲染来讨好耳朵，它把数字音频播放器的本职尽可能完美做好，至于好不好听，那是录音的原貌!

　　纯净一览无遗，是交响曲5号的第一个优点，在AudioOnes的世界里没有朦胧模糊，这种纯净像Swarovski、‌Waterford、‌Baccarat和Lalique等世界最好的水晶杯，可以轻易分辨红酒宝石色与石榴红色的差异，下次餐厅吃饭时仔细观察一下，你就会明白许多便宜的数播就像便宜的杯子。交响曲5号‌第二个优点是稳重厚实，能量充沛。美国国家交响乐团在肯尼迪中心演出的贝多芬“合唱”交响曲，终乐章合唱团加上大乐团齐奏，数播产品的平衡度在此立见高下。交响曲5号下盘宽大稳固，不算是特别饱满丰腴但肌肉结棍，动态起伏鲜活有力，强音时依然松弛不紧绷，弱奏时细节清晰不减，可以放心用大音量欣赏而没有单薄引起的“数码声”。

　　交响曲5号第三个优点是背景极其干净宁静，但又不会导致过度“冷静理智”。 意大利fone唱片阿卡多用1727年特拉迪瓦里古琴演奏的小品，fone通常选在教堂或古堡录音，有丰富生动的堂音效果，背景可能不如录音室那般死寂，却有汨汨流动的空气感，这部机器可以毫无遮掩呈现。 再听听小提琴琴声音悠扬委婉，线条饱满圆润，擦弦与揉弦细节历历在目； 细节伴奏的钢琴音粒圆滚滚，有适当的重量感与实体感，钢琴尺寸很逼真，二人的合奏如在眼前。 第四个优点是高、中、低音域相当平衡，流淌而出的旋律就像水一般自然而无压力。 这种特质听上一整天也不觉疲累，反而微甜又柔美的质感，霭霭光泽的音色越听越舒服。 NAXOS唱片旗下的2xHD买下《当铺爵士》版权，用模拟母带转成DXD与DSD格式，效果一流。 交响曲5号播放小酒馆内的现场录音，把香烟缭绕、杯觥交错、微醺浅醉的场面生动还原出来。 看似混杂之中小乐队的声响却异常的清晰丰润，那迷乱的旋律，配合着萨克斯风、小号、马林巴琴、钢琴等乐器的演奏，仿似我们也来到斯德哥尔摩了。

　　另外一大优点是无压缩的动态，鲜活的速度与爆发力。 但交响曲5号没有软化刻意强调所谓“模拟韵味”，TAS上榜天碟《Winds of War and Peace》管乐与打击乐爆棚，它可以在瞬间迸发超大能量，深夜聆听时有几次都被倏忽而至的强劲冲击力吓一跳。 RR唱片拉赫曼尼诺夫的《交响舞曲》，录音电平较低，往往需要转大音量才能获得像真的舞台规模感，但大鼓等打击乐器一来，很容易就让音响系统露馅。 交响曲5号的音场开阔，左右排列与前后层次表现得很清楚，所有乐器都立体浮凸，线条轮廓清晰，密度与重量感俱佳，大音压时的律动感值得称赞。

　　交响曲5号的传真、好听耐听，可以用男高音帕瓦洛帝的《拿波里民歌》做个总结。 年高色衰时的帕瓦洛帝唱起歌来有点油腔滑调，大多数爱乐人更留恋他上世纪60年代末到70年代的录音，自然的风格、朴实的感情及天鹅绒般光洁明亮的歌喉都让人缅怀不已。 帕瓦洛帝演唱意大利民歌堪称一绝，在他颠峰时期录制唱片，把他漂亮的嗓音和灼热的融合到极致，《我的太阳》最后一句采用高八度的演唱方式，更将金嗓子的高音魅力展现得淋漓尽致，使整首歌曲热力喷薄酣畅痛快，声情并茂动人心弦。 还是请大声播放，才能明白“上帝给了他烫金声带”的含意，录音中音场宽广又通透明，乐团纹理清楚缜密，而男高音是那么直接穿透而来，情深意切却又毫无侵略性，最高音时一派轻松自若。 听到这里，我明白为什么在没有商业广告，只靠发烧友口口相传的情况下，本职AudioOnes却可以很好生存的原因了!