你的位置: 乐鱼 > 音乐知识 > 乐理资讯

钢琴基础知识钢琴入门的知识

2024-08-27 07:42:57

  钢琴基础知识钢琴入门的知识首先,初步的理论基础是要有的,钢琴多用固定调读谱,这就要求你要有一定的读谱能力。 五线谱初步: 在高音谱表中: 下加一线,下一个八度则相反。 相邻的线度,比如一线 相隔的线 低音谱表中,第二间是1,其他规律同上。 乐理学习指引: 初学习钢琴,并不需要完全学透乐理,只要着重掌握记谱法,音程,调与调式就够了,在后来,部分的知识也会变得很重要。 另外,在教材方面,我首先推荐《拜厄钢琴初级教程》,他的学习进度安排得相对合理,难度也不是很陡,并有复调的练习曲。而且一般在书的前基页会有一些音乐的基础知识图解。 学习钢琴不会因为你的年龄关系而去跳过某些初级的训练,但只我真的很佩服楼主有这样的决心。 祝你成功!

  不懂跟着老师学学,我们好多学生刚开始都是基本的音乐基础知识都不会,学一段时间钢琴弹得很好。都可以不用很长时间就学会了。

  自己看书《中央音乐学院音乐基础知识考级教材1-5级》《英国皇家音乐学院乐理知识考级1-5级》把这两套书学透,你的乐理知识够用到中央院钢琴九级了。

  钢琴基本功还蛮广的,包括手型、力度、节奏、读谱等。不过这些都是在不断的练习当中,自然而然就培养起来了,也不用太伤脑筋。刚开始就从哈农、拜尔开始,以后再加进车尔尼。基本功练习有些枯燥,但是基础不容忽视哦,基础打牢了,咱以后弹起自己喜欢的曲子来,才能游刃有余,对不?祝你学琴顺利啦~ 加油!

  你好,学习钢琴的基本功?我认为先是基础的乐理知识,有一定的乐理知识之后才能更好的理论联系实践,慢慢的再涉猎到钢琴手指技能的问题——鑫海音乐培训

  学钢琴要注意练琴方法(王喜亮)练习是钢琴学习中最重要的步骤,练琴的过程就是学生提高和进步的过程,上课只是对这个过程的检验和指导。因此,对练琴要重视起来,培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考:1、练琴随意无计划家长看见孩子在看电视,就催练琴,看见孩子在玩,就催练琴,孩子勉强坐到琴凳上,心里却在想着电视内容,想着玩的内容,不能保证练琴效果。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来,一旦家长不在家,孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划,对练琴严格要求,每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴,练琴时间之外不必练琴,可安排做作业等事情。2、辅导方法不正确看见孩子没弹好,“啪”就是一巴掌,或动辄大声训斥,都是错误的教育方法。在社会文明高度发达的今天,打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下,孩子不仅钢琴学不好,在学校的学习成绩也很难保证,更会影响孩子的个性完善与健康成长。对于年龄小的孩子,其记忆力,理解力,自制力都有限,刚学会的东西,一出门可能就会忘记,所以必须辅导,家长没有时间辅导可找陪练老师辅导,不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加,可逐渐脱离。3、把练习看成简单重复每次都是一遍一遍完整地练,难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练,结果,前面的越来越流畅,后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点,对难点应采取分手,分段,慢练,多练的方法。难点练好了,也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生,这是练琴方面最常见的问题。4、长时间连续练琴长时间连续练琴的结果是,第一个小时出效果,第二个小时没效果,第三个小时出差错。对于长时间的练琴,中间必须休息。5、疲劳状态下练琴有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴,效果肯定不好,可以考虑在早上安排练琴,早上练琴比晚上练琴效率要高。6、嘈杂的环境中练琴父母坐在沙发上看电视,孩子在一旁练琴,或嘈杂环境,都要影响练琴效果。7、假期练琴的问题在寒、暑假,由于学生正常的作息规律被打破,很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机,家长要注意重新安排学生的作息时间,避免睡懒觉,避免玩“疯”。各年龄段每天练琴时间可参考以下标准:4—6岁:30—60分钟;6—8岁:60—120分钟;8—10岁:90—180分钟,10岁以上:120分钟以上。平时学习紧张时练琴可以适当减少,寒暑假适当增加。

  钢琴基本功还蛮广的,包括手型、力度、节奏、读谱等。不过这些都是在不断的练习当中,自然而然就培养起来了,也不用太伤脑筋。。刚开始就从哈农、拜尔开始,以后再加进车尔尼。基本功练习有些枯燥,但是基础不容忽视噢,基础打牢了,咱以后弹起自己喜欢的曲子来,才能游刃有余,是不?祝你学琴顺利啦~加油

  拜厄和哈农都是练习钢琴指法的最佳书籍。 如果你想培育兴趣,最好买一本【钢琴基础教程1】 钢琴入门基础知识 1、钢琴的基本练法 (1) 钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如大镜,把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。 (2)有计划、有目的地学习: 冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。 (3)以良好的心态学习钢琴: 学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1):认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 (2):手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称掌关节)必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。 (1)保证身体协调的根本: 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。 (2)坐姿的基本要求: 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。 (3)身体的左右调节: 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。 (4)身体的前后调节: 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。 4、 手指的能力与训练 (1)手指的能力: 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。 5、钢琴演奏中的促键: (1):指力触键 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉,就完成了下键的动作。当肌腱松会时,手指和琴键就回复到原来的位置。 练习方法:让右手处于正常的弹奏姿势,手背和腕背几乎在同一水平面上,手指贴住键盘,处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松,手指始终贴键,手指稳固而略呈弯曲。 例一:断奏:每弹一个音符,手指都迅速按下键,并在发出 声音的那一刻松开,缩回到键上。手腕始终保持平稳。 例二:连奏:如断奏一样,每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时,前臂略向右转动。这样,当一个键松开时,另一个键正好发出声音。 (2):手力触键: 手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。 练习方法:右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松,手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高,手朝C音的键上和键里用力,使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高,然后立即放松,回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏,但手朝下面的一个音的方向稍微转动,手腕每次向上拱起后,应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途,如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。 (3):臂落触键 臂落触键是突然落下前臂或全臂,以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图B所示的,手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果,只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。 练习方法:先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落,以便听到所要弹的音。手指按住这个音,手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势,以便弹奏下一个音,在整个练习过程中,手腕都是放松的。 手力与臂落相结合的触键 这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例,先有臂落触键弹出第一个音,奠定一个基础,再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出,第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习,对于带连线的轻巧的音阶,可以臂落触键弹第一个音,让手腕逐渐抬高(手力触键)。 当顺势弹完最后一个音时,手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。 注意:拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行),一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多,在黑键上总是用手力触键,而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

  首先,先练习音阶或是做一些技能练习,直到手指机动。 然后开始练习一些新曲子,先从头开始读个一两页,先慢然后加快。两个小时的练习后,手指已经完全放开,能飞快的弹奏,这时候,你几乎可以用随心所欲的速度弹奏。最后,也练累了,可以放松一下,随心所欲的弹曲子,这时候才能真正享受音乐。在演奏会或是上课的当天,再用演奏的速度(或更快)练习要上课或演奏的曲子,能练几次,就练几次,以确认他们是彻底的熟练,并且保持在巅峰状态。上面的练习步骤基本就是错误的!这些步骤会使学生很难跨过中等程度,纵使他们每天练习数小时。例如,上述的方式并没有告知学生,如果他们碰到一段很困难的乐句,除了不断的重复练习之外,该如何做,他们甚至不知道这辈子甚么时候能学会这些技能。它将如何练习这件事,完全交给学生自己处理。甚者,他们在演奏会时的弹奏将会平淡无奇,而且经常出错,在你学习了这本书的练琴方式之后就会完全明白这些步骤无何是错误的,更重要的是你将会掌握正确的方式。以贝多芬的《致艾丽斯》作为例子。大致讲一下正确的练琴方式和步骤。首先是剖析这首曲子,前面的 4 个小节总共出现 15 次,如果练会这 4 个小节,这首曲子等于学会了一半(本曲共 125 小节)。另外 6 个小节也重复了 4 次,所以只要练会 10 个小节,就等于学会了 70% 。使用本书的方式,这首曲子的 70% 可以在 30 分钟内背下来,因为这几个小节相当简单。使用这个方式,你也能在练习时,同时背谱。在这些重复的小节当中,有两个间奏是不容易的。当你使用下述的方式,练会这两个间奏,然后跟重复的小节接在一起,这样就练起来了,而且也背下来了。学过两年琴的学生,应该在 2-5 天学会这首曲子,而且能够背谱。学一首曲子,要从最困难的段落开始。这首《致艾丽斯》有两段长 16 及 23 小节的间奏,夹在这些重复的段落中。这是这首曲子当中最困难的地方。就从这里开始练习。理由很明显,因为你要花最长的时间来练习最困难的段落,所以你要多花一些时间。如果你将最困难的段落留在最后,当你要演奏时,你会发明这将是你最弱的一环,而常在这里遇到困难。很多曲子的结尾是最精采、最有趣、又最困难的,你或许会从曲子的最后开始练起。有好几个乐章的曲子,你大多会从最后一个乐章的最后开始练起。练习的诀窍中,最重要的就是“选择一个较短的练习段落”。这个诀窍可以说是缩短练习时间最显著的方式,选择较小的练习段落,可以让你在短时间内一直重复这个段落数十次、数百次。快速、连续的重复是让你的手学习新动作的最好方式。

  咱是业余咱怕谁,哪怕一个星期只有一次机会,车尔尼599 开始练,以后你就代替李斯特了,钢琴简介,内容要包括基本乐理(五线谱识谱),当然更好,降到能练为止。如果是想玩玩的话就随便了,哈农,只要你能练,想练什么练什么。走弯路也不怕。练的时候注意手型,再将再降,这些就是基础,我当年就是这样的看你是想专业的还是玩玩,要是你直接就能弹有难度曲子,手型和规范。但是一直要坚持,专业的话从。练不了就降难度。买本书来看看

  学习钢琴最重要2点,1,掌握弹奏基本功技巧,没有技巧就没有音乐,具体就是训练快速准确的音阶。还有快速的训练。这些都是弹奏音乐最重要的基本功。。。2,掌握技巧之后就是音乐表现。要多方面提高音乐修养。。钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”,其基本功包括很多内容和方面。下面我结合自己的学习,就如何练好钢琴的基本功谈一些体会。我认为,钢琴最重要的基本功,也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指,就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧,历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样,一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫,很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的,就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步,因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此,把高抬指的训练比喻为婴儿学步,一点不为过。高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型,做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指,手指的第一关节适度弯曲,以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配,是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键,吃透了这些,则可谓得其要领,也就是等于掌握了高抬指。正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现,也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图,因而在开始练习时就首先要读谱,用正确的方法读谱来提高视奏能力,我们在对五线谱不熟悉时,常把那几个音记在脑里,低头演奏不看谱,害怕弹错,如长期这样,眼睛就不能离开键盘,不但不会边看谱边弹,连最基本的识谱能力都没有,因此,就会觉得枯燥、吃力,所以,在练习过程中我们要学会看谱弹奏,养成看谱的习惯,而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号,要记住指法,有关术语、音符、时值、表情记号等,养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容,练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节,而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏,比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动,独立、主动性更强,左右手都能够均衡的得到练习,使手指得到更好的锻炼,还有,什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作,此外还有很多,但总的说来并不是你弹了多少,而是你是怎样去弹的,手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉,而手指练习通常都比较枯燥无味,如不用心去弹,去体会,那手指的动作就会形成一种很机械的运动,这样是得不到任何效果的,因此,在做手指练习时思想要集中,要认真,要注意手指的变化,要保持手型的正确抬指,迅速下键有力,而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上,同时还要注意节奏的变化练习,以及其他的变化练习来强化手指的练习,在钢琴演奏技术中,音阶也是一种基础,音阶的内容包括:大调,小调。而大,小调又分为自然大调,自然小调,和声,旋律小调,五声音阶,半音阶等,它的练习又可分为:同向、反向,从一个八度到四个八度,可于不同的节奏变化来练习,在练习中要注意手指下键后起键要快,每个手指要做好准备,集中力量,音阶讲求的是快速又均匀。除了手指要放松以外,更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快,手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回,做好下一个准备的工作,而琶音的练习和音阶是同样重要的,琶音练习手的伸缩幅度比音阶大,它一般的包括大、小三,属七和三,七等转位的练习,而琶音又分为短琶音和长琶音,练习琶音要注意手指力量的转移,手腕的动作,而穿、跨指仍然的一个重点,在弹奏琶音时手臂不能来帮忙,跨度大的地方不能弹成断奏,要连贯,当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。在钢琴演奏中还有一个基本的训练,那就是,包括三、七,属七等,的练习有原位,转位的练习,有整也有分解,一般先弹奏三,首先要坐正,身体要放松,手臂、肩都要放松,要注意力量的转移,要脚踏实地的来支撑你的整个身体,弹奏时身体要向前稍稍倾斜,而当手指在键盘上找好音后,要迅速的把力量从肩到大臂、小臂,再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去,声音要结实,不能虚、飘,在弹奏时送力量出去这个过程要快、准,弹下去时指尖要站立好,而其他部位要放松。在我们学习钢琴时,有时会因为基本功的不牢固而导致弹奏某些曲目的部分地方有困难,而影响了全曲的完美,而这时有困难的地方应该怎么办呢?那就需要把这些难点的地方提出来练习,在开始弹奏时,就先读一遍谱,然后把难点的地方提出来练习,如果难点的地方是速度上不去,节奏不合拍,那就可能是手指不够灵活,左手跟不上右手或右手绊着左手,那就要先分手练习,练好后又再慢速的合手,直到两只手都弹均匀,弹清楚了,就可以加速来练习了,如果难点是双手位置不准确,老爱弹错音的话,比如琶音和大跳的等,那可能就是因为转指、换指的不熟练,距离的位置感不强,距离感较差,那就要反复练习,关键就是转指、换指的缺口要反复练习,练习找到手指的位置,用手腕来配合转指、换指的位置、大跳的位置,在反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射,到什么位置该下什么手指,到什么距离该弹什么、什么音,也还有看着谱不要看琴键的练习,这样距离感就会更强了。钢琴之所以会被称为“乐器之王”,是因为它能演各种多声部的音乐,其中就有一种叫复调音乐,那我们弹奏复调作品需要具备哪些条件呢?首先要分清声部,要用耳朵来听辩,其次,是手指的弹奏能力,复调的学习已经成为我们学习钢琴必不可少的了,复调的形式是多种多样的,有二声部,有三声部,甚至四声部,而目前我们复调作品弹奏得最多的是的作品,从开始的《小前奏与赋格》到《二部、三部创意曲》再到《平均律集》这些都是复调音乐的一个体系,每个时期都有不同的作曲家写复调音乐,但是我们想要弹好复调作品也不是一件容易的事,那我们弹奏的时候就要注意,首先要读谱,先把谱例分析一下,找出它的主题,它的这个主题会在不同的地方和不同的调式上出现,那就要先把主题出现的地方搞清楚,然后分手把每个声部弹清楚,搞清楚是几个声部、指法、节奏、调号,分手弹要弹得声部清晰、明确、在复调作品中各个声部都是独立的,那就要求主题的地位是很重要的,主题在任何一个声部出现都应该使别人很清楚的听到,复调作品的每个声部都是一个很独立的声部,所以弹奏时每个声部都要做到清楚、明确,但是如果主题出现的声部没有弹奏得很清楚,而是让其他声部所盖过,那这首曲子的主题部分就被掩盖了,所以,在弹奏复调作品的时候要分清主次,其他声部不能盖过主题,主次要非常鲜明,要有对比,比如我们现在弹奏的较多的是的作品,那我产就必须了解生活的那个时代,创作作品的时代,是生活在17世纪末和18世纪上半叶的巴罗克后期,那时,他的复调作品都是在古钢琴上而作的,那我们现代人用现代的钢琴来演奏300多年前的作品就不得不考虑古钢琴的特点和那时的生活背景,那我们在弹奏的复调作品时就要弹奏得平稳些,音乐起伏性小,不要用踏板,跳音弹咸,非连音就可以了,不能弹得像其他作者比如贝多芬的作品那样的强壮、热情。练好钢琴基本功是一个综合课题,也是一个循序渐进的过程,在基本功练习中,尤其要注意对视觉、触觉、听觉的训练,充分发挥这三觉的独立作用与相互的结合: 三、克服一些不良倾向,练好钢琴基本功音乐能最敏感地触及人的心灵,使人产生的感悟。柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲开篇那澎湃的使人精神振奋,而其第三乐章结束前的,却让人豁然开朗,领略到明媚的阳光、新鲜的空气,如此的壮阔宏伟,万丈,让人不由得热爱生活热爱生命。贝多芬几首奏鸣曲的结尾,让人感悟到光明洒满大地。梁祝爱情的情爱主题,让人感到优美的旋律浸润心灵而引起的共鸣。马思聪的思乡曲勾起了我们对家乡的思恋,德沃夏克“致新”的第二乐章主题,也深深包含着这种眷恋之情。而拉赫玛尼诺夫悲剧性的,能把人生沧桑的感受抒发得淋漓尽致。我相信,只要我们能够真正认识到钢琴基本功的重要性,在日常学习和演奏中切实加强基本功的锤炼,勤于练习,不断超越,就一定能够达到钢琴艺术的最新、最高境界!

  钢琴没法自学,不能网学,找个老师,好好学习。去音乐学院培训部或者有钢琴培训班的琴行问问吧,最好能去现场试听,亲自看看老师,后再决定跟哪位老师学习。好老师琴艺不见得是最好的,但是好老师一定是可以帮你开发潜能的,能学有所得,愿意继续学习并学好的。老师喜欢零基础的,好教。最开始只需要约翰汤普森第一册(简称小汤一),根据进度,老师会告诉你买什么书。最经典的教材有小汤,大汤,拜厄,哈农,车尔尼,如果你能弹好车尔尼的299,740, 钢琴10级了

  作文我的自述350字写把我比作什么东西最好百度而且很快2,电脑的自述作文四百字左右我是一台多功能的电脑。我的大脑是主机,我的嘴巴是音响,由低音炮控制我的嗓门的大小。我的脸是显示器, ......

  请问天津有几个长途汽车站啊这个车站开往唐山的班车最多。通莎客运站地址:天津市河东区线号这个车站去唐山的不多天津市西站长途客运站-地址:红桥区西青道2号(近火车西站){0}2 ......

  天津塘沽康师傅操作工的门槛挺低的{0}2,医院里的废水怎么处理医院里的废水含有多种致病菌,直接排放会引起地下水或河流的污染,因此要进行合理的处理净化后,符合国家规定的污水排放标准, ......

  本文目录一览1,月经期经血成块是怎么回事2,月经期间有血块是怎么回事3,月经有血块是什么原因造成的4,月经流血块是怎么回事5,月经有血块是什么原因1,月经期经血成块是怎么回事月经受 ......

  天津医生在线解答哪个医院比较好啊在线解答有很多方法,我建议你去天津解放军272医院的网站上去在线问答,你的很多问题他都能给你最满意的答案,我推荐解放军272医院。{0}2,天津市河 ......

  本文目录一览1,天津市津南区在哪办数字电视2,天津惠裕里属于那个街道办事处3,天津津南区电线,天津市市辖区津南区下辖街道办事处有哪些5,天津津南区电线,天津富力桃园 ......

  天津东丽区服务好的职介所哪里有天保人力不明白啊==!{0}2,天津东丽区有婚姻介绍所么1,天津市东丽区婚姻服务中心电线 ......

  本文目录一览1,天津今年能否夺冠2,天津体育彩票泳坛夺金3,今年天津都市报道新闻中提到的进出口商品的展销会在哪我家在河4,天津体彩中心地址5,急天津体育彩票几点开始摇奖哪个台有谢谢 ......

微站点
查看微站点
个人中心
人工客服
购物车
回顶部